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由 ”聽日你想點?” 的四年前開始 : 看鄧凝姿的2013至2016

http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-09-15-2249

~~~ 所有相片由鄧凝姿提供 ~~~

由2016年8月中開始，在香港文化博物館的 ”聽日你想點?” 展覽中，可以找到鄧凝姿的最新作品” 一百零八個在身邊的女子”，作品不需要以傳統的視覺元素來分析，是空間概念、是作品技術、是燈光運用也好，通通都不是主體，因為鄧氏借用了虛擬實境(virtual reality,下稱VR)作主體，熟悉鄧氏創作過程的朋友，都知道這必定對她是一種新的嘗試。觀者觀看這件作品，需要先帶上VR的頭套，進入了一個黑色的世界，世界內會見到的是一個個身影，由遠至近的略過，而這些身影就是鄧氏的畫作而成。

先不談鄧氏以這形式來達到了什麼效果或表達了什麼，因為如果只看這一件作品，可能會少了一點鄧氏作品的進化史來思考和分析，或者回到筆者上一篇有關鄧氏的藝評作為文章的開始 ＜注1＞，來探索鄧氏在創作上的進化方向，內容上的準確度和細節的拿捏為思考的起點。上一次談到鄧氏的作品大約在三四年前，在2013年11月，還記得當時鄧氏以街道為主體，創作了一系列有關街道的畫作，觀者借作品，以印象來刻畫街道。在這四年間，鄧氏的作品作出了什麼方向的進化？

先要回到街道系列前的半年多，約2013年2月，鄧氏在front/side gallery的展覽中，鄧氏展出了一系作品，一個個背影畫在細少的畫布上，同樣地以印象形式存在，作品大約由二十至三十張不同人物的身影所組成，這些身影可以是任何人，亦可以是當代的任何一日，作品充滿與觀者交流的元素，易於進入、理解和代入。雖然之後鄧氏把焦點由街上的人群轉為街景的印象，但在下一次展出的作品中，鄧氏再次走回身影這原素開始。

及後的展覽中，鄧氏把其中一張細少的畫作，放大及印刷成正常人的等比高度，是第一個試驗性作品，印象中是在一所學校內，作品的比例成為新一個系列中的主要課題，這從來都是藝術創作的重要課題。這是鄧氏的創作過程，但亦開始與觀者亦建立了另一種有趣的關係，正因為作品中的身影和觀者是等比的關係，與觀者在空間上形成了一個對等的位置，觀者不時與作品合照，不是為留念，而是借作品的型態來制造視覺差，在相片中制造另一個人在自己身邊，這可以說是交流，更可以說成是啟發。

在2015年海防博物館和HKDI(city people project)所做的另兩組作品，鄧氏開始廣大作品的規模，應該說是作品廣大至合適的數量。先是海防博物館中展出的作品，在落地玻璃上貼上了多個等比的身影，這組玻璃是建築物與外界的分隔，透過玻璃和空間，身影就如確實存在，但因為作品以印象所構成，形成了存在但無視的關係，如在路邊經過的每個人。及後在HKDI的一通道間，鄧氏把作品投放在另一空間中，作品概念及形式上上大至和前作相同，但處於不同的空間和狀況，就建立出不同的關係，前作是存在但不意識，本作是存在並意識到，但選擇性地忘記，突顯了略過與印象之間的關係。

前文談到鄧氏的新作和這四年間的作品來比較，先以幾個關鍵字來表達這感覺，這是精準、是創新、是如一、是連貫。作品的創作形式可能有所改變，但創作路向如一，幾年間的作品一環扣一環，作品能夠帶來驚喜的同時，又不會失去作品系列的風格。另一點對於鄧氏在這一次展覽(”聽日你想點?”)中所使用創作的媒體，她走出了自己所熟悉創作方法的安全網，實在使筆者敬佩。再者，鄧氏在這新媒體的運用適中，瞬間略過的人影，是印象、是略過或是忘記都好，因為這正正準確地指向社會的一些現象。

對筆者而言，它提醒了自己正身處於一個易於忘記或過目即忘的當代，那展覽之後去了一次大會堂，一路行去大會堂低座的時候，一路望向了海邊，只感到一點點不自然，行到低座門口的那一刻，才突然想起海邊已離大會堂很遠，皇后碼頭好像不經不覺間被遺忘了。

謝諾麟
二零一六年九月十五日

＜注1＞ "文匯報 2013-11-01 (Fri) A30 文匯副刊 - 藝粹：鄧凝姿：記憶中尋找印象 印象中編成真實" ----- http://paper.wenweipo.com/2013/11/01/OT1311010001.htm

文匯報 2013-11-01 (Fri) A30 文匯副刊 - 藝粹：鄧凝姿：記憶中尋找印象 印象中編成真實

 

 "文匯報 2013-11-01 (Fri) A30 文匯副刊 - 藝粹：鄧凝姿：記憶中尋找印象 印象中編成真實"
http://paper.wenweipo.com/2013/11/01/OT1311010001.htm

記憶，由經歷組成，但時間能夠改寫或重組記憶，被改寫或重組的記憶，經過時間這一種媒介來重新放置在記憶中，就成為了記憶中的真實或者是意識上的真實。另外，模糊的身影，只有身形、身高、膚色、髮型及衣服作為識別的媒體，他或她可以是任何人，亦可以是自己，而且單純沒有個性的身影和動作，已經足夠帶來無限伸延的聯想。這兩個元素一直都是這麼吸引筆者，這麼的美好，這些片段就是在鄧凝姿於2013年10月的個人展覽中找到。　■文、攝：謝諾麟
對於記憶和印象以及模糊的身影都帶有引人入勝的元素，是在於他們都隱藏不肯定的可能性，留下了一個聯想的空間，或者就是這一點點的空間使人迷。在鄧凝姿最新的作品中，就能夠找到帶有這一種色彩的作品。同時間，在作品中的處理手法（繪畫以至底色的運用）亦值得細味，但本文主要探討鄧氏在空間上的處理，所以文中未能提及。
　在本次的展覽中，鄧氏一共展出了十七件作品，作品的類別可以歸類出三種。第一種是把空間重新組成，把不同的空間拼砌出看似真實但不是完全真實的空間。第二種作品是街道的剪影，帶有一定比率留白的空間。第三種是人物的動作捕捉，這組作品中，在畫面上大量留白以成為聚焦的效果。這三個類別都是以空間處理手法來分類。在下文將主要探討鄧氏在空間重組及人物的空間手法處理。
　先以鄧氏的作品「油麻地1997 - 98」開始，這是一張寫實的作品，是香港的街道實況，但在筆者的印象中，這是旺角。以現代的語言來說明，這是一張人手合成的作品，它就如電腦合成的作品，合成出來的效果理想，因為在電腦合成的作品中，總有一點點的資料能夠被閱讀出這是合成相片。但是在鄧氏的作品中，經過繪畫的工序，重新整合了畫面上能夠被閱讀出是合成相片的資料，統一了空間交接點的處理，所以筆者在第一印象中，把這兒說成旺角。就是這一種想法，使筆者聯想到記憶和印象的關係，在不同的經歷和經過一定的時間後，它們會被改寫或是被合成，在印象的推動下成為了新的記憶。
　這一類作品的吸引之處，在於作品中能夠帶出在思想上的運動，先由記憶中找尋位置，再由細節中尋找認知的東西，若果仍然未能找到，就會從記憶的碎片尋找，那就是印象，它把畫面上不同的特徵合併和重組，成為了記憶，當再一次見到這情景時，印象就成為了真實。這就如筆者見到這一件作品時的反應，因印象把作品中的地方說成了某個地方，最後成為了記憶的一部分，這一個思考過程十分短暫，只需在交談的一瞬間就成為了記憶的真實。但最有趣的是自我合理化及毫無質疑這一個答案。
　跟再看鄧氏的另外兩組作品共十四件，分別是「配對香港街上的人」 系列和「西九快樂日2013.5.5」系列，他們都建立在同一種創作手法和形式上，就是圍繞人物的動態，描繪的人物並非細緻，亦非清晰，帶有印象派的形式。除人物外，鄧氏沒有把背景畫到作品上，呈現出留白的效果，這種處理的手法形成了一個有趣的關係。先簡單地看留白空間的用處，目的只有一個，就是隔離一切東西來突出主體。作品中隔離了背景的原因，就是為了突出作品中的主體，因為背景中帶有很多不同的訊息可以閱讀。再者，消失了的背景就能消除時間性，不論是年代、地點等等。在這情況下，背景只會分散應該被閱讀的焦點，在作品的引領下，背景合理地消失於作品上。
　在人物的處理上，雖然沒有細緻的描述，但帶來了無限的想像空間，如人的面貌、膚色、頭髮長短、髮色、髮型、身形、衣服到行為舉止等等，每一樣東西都能夠被閱讀和聯想，或者說細節被鄧氏刻意的淡化，因為這一種手法，在觀看時必定帶有聯想，而聯想的人物必然是自己身邊認識的人物，由此再成為起點，進一步思考其他連帶的關係。由於這兩組作品易於被消化，同時亦和觀眾距離接近，自然能夠帶動思考的運動。
　在鄧氏的作品中，見到了對真實的懷疑，那就是懷疑由記憶和印象之間尋找出來的真實，當中找不到平衡點，因為得出的結果是一連串有關懷疑和真實的問題。筆者相信任何形式的存在都帶有限期，能夠永久保存的就只有記憶，但是記憶會出現偏差及合成，亦有部分內容由聯想的東西來填補。雖然不是所有事情都能夠完全被記錄，但是過去的真實亦依靠這些東 西來組成。當然這一個課題實在太大了，能夠見到這個思考的大門其實已經不錯，或者如筆者所相信，能夠帶來思考的空間，那不是已經很好了嗎？