由 ”聽日你想點?” 的四年前開始 : 看鄧凝姿的2013至2016
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-09-15-2249
~~~ 所有相片由鄧凝姿提供 ~~~
由2016年8月中開始，在香港文化博物館的 ”聽日你想點?” 展覽中，可以找到鄧凝姿的最新作品” 一百零八個在身邊的女子”，作品不需要以傳統的視覺元素來分析，是空間概念、是作品技術、是燈光運用也好，通通都不是主體，因為鄧氏借用了虛擬實境(virtual reality,下稱VR)作主體，熟悉鄧氏創作過程的朋友，都知道這必定對她是一種新的嘗試。觀者觀看這件作品，需要先帶上VR的頭套，進入了一個黑色的世界，世界內會見到的是一個個身影，由遠至近的略過，而這些身影就是鄧氏的畫作而成。
先不談鄧氏以這形式來達到了什麼效果或表達了什麼，因為如果只看這一件作品，可能會少了一點鄧氏作品的進化史來思考和分析，或者回到筆者上一篇有關鄧氏的藝評作為文章的開始 ＜注1＞，來探索鄧氏在創作上的進化方向，內容上的準確度和細節的拿捏為思考的起點。上一次談到鄧氏的作品大約在三四年前，在2013年11月，還記得當時鄧氏以街道為主體，創作了一系列有關街道的畫作，觀者借作品，以印象來刻畫街道。在這四年間，鄧氏的作品作出了什麼方向的進化？
先要回到街道系列前的半年多，約2013年2月，鄧氏在front/side gallery的展覽中，鄧氏展出了一系作品，一個個背影畫在細少的畫布上，同樣地以印象形式存在，作品大約由二十至三十張不同人物的身影所組成，這些身影可以是任何人，亦可以是當代的任何一日，作品充滿與觀者交流的元素，易於進入、理解和代入。雖然之後鄧氏把焦點由街上的人群轉為街景的印象，但在下一次展出的作品中，鄧氏再次走回身影這原素開始。
及後的展覽中，鄧氏把其中一張細少的畫作，放大及印刷成正常人的等比高度，是第一個試驗性作品，印象中是在一所學校內，作品的比例成為新一個系列中的主要課題，這從來都是藝術創作的重要課題。這是鄧氏的創作過程，但亦開始與觀者亦建立了另一種有趣的關係，正因為作品中的身影和觀者是等比的關係，與觀者在空間上形成了一個對等的位置，觀者不時與作品合照，不是為留念，而是借作品的型態來制造視覺差，在相片中制造另一個人在自己身邊，這可以說是交流，更可以說成是啟發。
在2015年海防博物館和HKDI(city people project)所做的另兩組作品，鄧氏開始廣大作品的規模，應該說是作品廣大至合適的數量。先是海防博物館中展出的作品，在落地玻璃上貼上了多個等比的身影，這組玻璃是建築物與外界的分隔，透過玻璃和空間，身影就如確實存在，但因為作品以印象所構成，形成了存在但無視的關係，如在路邊經過的每個人。及後在HKDI的一通道間，鄧氏把作品投放在另一空間中，作品概念及形式上上大至和前作相同，但處於不同的空間和狀況，就建立出不同的關係，前作是存在但不意識，本作是存在並意識到，但選擇性地忘記，突顯了略過與印象之間的關係。
前文談到鄧氏的新作和這四年間的作品來比較，先以幾個關鍵字來表達這感覺，這是精準、是創新、是如一、是連貫。作品的創作形式可能有所改變，但創作路向如一，幾年間的作品一環扣一環，作品能夠帶來驚喜的同時，又不會失去作品系列的風格。另一點對於鄧氏在這一次展覽(”聽日你想點?”)中所使用創作的媒體，她走出了自己所熟悉創作方法的安全網，實在使筆者敬佩。再者，鄧氏在這新媒體的運用適中，瞬間略過的人影，是印象、是略過或是忘記都好，因為這正正準確地指向社會的一些現象。
對筆者而言，它提醒了自己正身處於一個易於忘記或過目即忘的當代，那展覽之後去了一次大會堂，一路行去大會堂低座的時候，一路望向了海邊，只感到一點點不自然，行到低座門口的那一刻，才突然想起海邊已離大會堂很遠，皇后碼頭好像不經不覺間被遺忘了。
謝諾麟
二零一六年九月十五日
二零一六年九月十五日
＜注1＞ "文匯報 2013-11-01 (Fri) A30 文匯副刊 - 藝粹：鄧凝姿：記憶中尋找印象 印象中編成真實" ----- http://paper.wenweipo.com/2013/11/01/OT1311010001.htm
