2023年11月14日 星期二

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第十回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 下編)

 實踐純藝術 - 淺談新水墨(第十回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 下編)

Youtube Channel

https://www.youtube.com/watch?v=EbCTDlc9ZhQ&t=128s


2023-11-14

2023年11月4日 星期六

實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中,試談這學院是一種怎樣的性格。










Youtube Channel連結: https://youtu.be/ZAoX3sZ_2LU

實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中,試談這學院是一種怎樣的性格。

筆者一直都喜歡談及學院性的展覽,不論是要請展,舊生展,當然特別喜歡的是畢業展,畢竟可以見到當下一代的創作模式,亦可以看到該學園在那一年的特色,因為這特色是源於展覽中的作品,只要細看作品定能看到蛛絲馬跡。但只是單憑一次畢業展,不足以閱讀一所學院的性格,所以同時亦會以同一學院,之前的畢業展作品作出對比,因而得出一種學院的性格,這一種描述在系統上的分析是正確的方向,因為是歸納而得出的一種說明。而今次collectible art fair的展覽中,就給予筆者另兩個全新而有趣的切入點,第一點,是突然之間聯想到,在展覽中的藝術家和作品,可以以學院的性格作為思考的對象,而第二點是對聯展在多數情況下,都未能達至展覽主題與個人創作之間的平衡,而這展覽得出一種新條件,來滿足展覽與個人創作之間的平衡。

在加以說明第一點之前,需要先理解筆者對於特色與性格之分別, 例如一個人會說他的特色是衣著樸素,而他的性格會說是平實,這轉變是透過觀察和沉澱所得。把這個概念引申下來,特色是指單一次展覽的情況下,把整體作品中見到的某一些元素整理出來的結論。而性格是指持續而帶有連貫性關係的展覽中,深化後包括特色在內的一種歸納所得的說明。 

回到上文所指的兩個有趣的切入點,第一點是意識到由學院的性格進入,首先要知道的就是每一次畢業展覽,都是時間線上的起點,只能以起點而言,同時只能夠看到哪一個學院的起點,就算整合而言,都是那一次展覽起點的整合,當以十次的畢業展作為分析對象時,那是十次剛畢業的起步作品,能夠分析到的是學院的教育方向, 因為十次當中的第一次畢業展,其實以經和第十次畢業展相隔十年,而且在十年間仍在創作的人數未明,即代表未能看到學院長遠間的發展,當然能夠以較為出眾的作為某程度上的代表,或已整體在行業不同崗位上的發展進行分析, 但就本科為創作而言,以個人成就作為學院方向是否合適可以想一想,或是否應該以持續創作,作為基本思考的起點,在學院培育新人的同時,畢業生有否在該範疇中持續發展。上述的說法,同時亦想到另一個對應問題,就是上述這一點,或者會被舊生聯展或者是畢業生邀請展的,不是以經滿足上述條件作回應嗎,這一個問題會在較後的段落進行回應。

第二點是改變了筆者對聯展既定的印象。聯展一直出現的問題,是聯展主題與個人創作之間的衝突。例如展覽主題未能包住多元性的作品, 或是藝術家因應主題而改變自身一直以來的創作模式,內容或方向。而這個展覽的主題雖然是collectible art fair,但由主辦者到展覽主題,都故名詩意這展覽是該學院可以收藏的作品。主題方面,以早期 open call 的形式以至最後參展的人數,估計以香港藝術學院的校友為骨幹,同時在參與的人數中估計,對作品沒有太大的篩選,創作者在這背景下定必是自身創作的主題為主,如果按這方向思考,上述的描述已經滿足到展題上的需要,與此同時藝術家在創作時都是按照自己的創作方向,而非按照主題而進行。只是這種類別的展覽,需要有特定的條件,才可以滿足到展題的同時,又能夠確保藝術家緊貼自身的創作而行,估計就是需要有相當大比例的參與人數和作品,才能可以做到。

今次的展覽的主題是collectible art fair 資料上,展覽由香港藝術中心及香港藝術學院合辦,由香港藝術學院校友會籌劃,展覽中超過200位藝術家參與(先申報筆者為其中一位參與者),展出作品超過300件,展覽收益扣除必要開,將撥捐給香港藝術學院發展之用。而參展者主要是香港藝術學院的校友,亦有受邀請的藝術家,而參與的校友,除了近期屆的畢業生外,不少是之前不同屆別的校友,甚至參與者包括了第一屆和第二屆的畢業生,在龐大的參與人數和和橫跨學院畢業界別之闊,就能夠得到大量資訊,更容易去思考或是歸納出一些想法。

正因為該展覽不只是展出當下學院的狀態,雖然帶有學院色彩作為展覽主題,但本質上以經與一般的學院展或是畢業展不同,或是邀請舊生的聯合展覽都有所不同,一般畢業展所展示的,是該學院在哪一個時段的某一種狀態,而校友聯展或邀請展,所展示的可能只是策展人的喜好或是展覽主題下的一種當下現象, 上述兩種形式的展覽都不能夠反應該學院的性格,而今次The collectible art fair的展覽,在選取及規則就正好填補了上述兩種情況。至於校友聯展 ,很多時都在互相有聯絡的情況下構成, 如果能夠包含四至五屆的畢業生已經很不錯。而邀請展的情況,大致和校友聯展相約, 而最終取捨,可能由策展人決定。 這兩類展覽的人數,可能都只在數人是二十人之間,很少以較大的比例出現。

這個展覽參與的人數超過200人,而藝術學院校友所畢業的年份,前後加上超過二十年,在展覽中亦能找到第一屆或第二屆畢業生的作品,如有興趣尋找展覽中的作品,是屬於哪一屆的朋友,這一點可以參考展覽場地入口左手邊,放置了歷年來畢業展的場刊作參考,所以在展覽中不難見到起步期,成長期,成熟期的作品, 這都是上文中提到,去了解學院發展等訊息的一環。

對於這些畢業以久,仍然繼續創作的朋友,筆者會稱呼他們為留下來的人, 雖然他們只能代表其創作的方向,不能代表是哪一屆的特色,但是這種留下來的人,在這遊戲的特色下,能夠留下來一點不容易,因為這個遊戲,有趣在於只有自己放棄,而不會有他人的因素而放棄,只有堅持自己創作信念的人才會留下來。而最後留下來的人,不論是那一種創作模式,其創作的藝術品,就是構成整個學院性格其中的另一環。

最後,筆者見到的這一個展覽,在表像內容接收到的數據下,初步見到一些訊息,以及筆者的歸納後,加上個人經歷和經驗中,所見到的狀況,是展覽的整體給予筆者的感受,是多元性。主要原因來自學生的多樣性,同時這兒所指的多元性並不是指創作模式,如油畫,陶瓷,裝置,攝影等等,都是創作模式,因為這些都是創作的手段,創作手段是指達成創作內容的方法,而創作內容涉及的就是作品中內容,亦即是指藝術家想表達的內容。而在展覽中見到的多元性,如果以自身於學院學習的過程,以及畢業後所觀察獨的現象,在快速的聯想,這個多元性是因為學生背景,都是來自不同年齡層,在同學自身的接觸面不同,和廣闊的背景不同而成,而多元性就是初步思考到學院的性格

今次的方向或者這是一個新的嘗試, 當中存有很多方向未能談及,亦未有回答的疑問, 或是未觸及到的問題,而更多未發掘到的內容,都留待往後的機會再去探討。

2023-11-05

2023年9月23日 星期六

實踐純藝術 - 還剩幾多畀老師003-佛學 其之二 三法印與十二因緣的理解







實踐純藝術 - 還剩幾多畀老師003-佛學 其之二 三法印與十二因緣的理解

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https://youtu.be/DUMSw65hzpE

還剩多少給老師
佛學其之二
三法印與十二因緣

 正如佛學第一集裏面所述,佛學包括了三大板塊,包括般若學,唯識學,和如來藏系統,以及三大板塊的共法,包括三法印,四聖諦和十二因緣,而共法是指三個學說都同時使用,而內容又不會和三法印的存在有所衝突。而今集的主題就是三法印,三法印當中包括諸行無常,諸法無我和涅槃寂靜。

 對於三法印中的這三句說話,我會如何理解呢?

 諸行無常,字面理解,是一切都不會有常,指是指人世間,不會有必然的事項出現,所以時常會聽到佛家所講,人生無常,亦都是指向這一句說話,所以同時間,亦都會聽到另外一句說話就是常靜我樂,那這句說話應該如何理解呢。佛學當中,形容人生的本質是苦,能夠脫苦的方法就只有涅槃成佛,亦只有涅槃成佛方能夠達致常這一個境界。能夠擺脫痛苦而得到快樂,就只有涅槃成佛得到常態下的靜,方能得到這一種快樂。同時引用十二因緣去理解,諸行無常當中的無常,而無常的原因,是出於十二因緣當中的盡頭無明

 

諸法無我,照字面去理解,所有的法都不會有我的存在,所講的法指是佛家裏面所指的一切法,而無我的意思,指係一切法之下不會有我這個主體存在,即是可以連結到般若學當中,無自性和無獨立性的部分去解釋最為理想,因為諸法無我裏面所講的內容,就好像是般若學當中所講的我,是由條件和條件湊合而成,不會有單獨的自己存在。當然,我不是指般若學先於諸法無我,只是借般若學的例子來解釋諸法無我。

 

涅槃寂靜,在上面諸行無常已經提及只有涅槃成佛,才能夠得到靜。對於這一點的理解,大概就是這樣,而如何執行達至這一個效果,會在下一集四聖諦裏面,在苦集滅道中,講到八正道的時候再解說。

 

以上是對於三法印,在分開來分析下的理解。當三點一同分析下的時候,三句的內容在理解上,有一些連結的事情發生。在理解上,諸行無常和諸法無我,不能夠達致列槃寂靜,因為諸行無常是談及一種狀態,是說明外在世界是如何生成,諸法無我是談及我如何去理解世界,是我和外在世界的關係,說明我是不能夠獨立於世界上的存在。而涅槃寂靜是說明在這一種狀態下的唯一解脫方法。

 

而前兩者所講的是一個狀況,而後者所講的是解脫後而得到結果,即是指前兩個狀況本質,以及得出來的結果,如何做到這結果則沒有提到, 雖然在諸行無常和諸法無我當中,不能夠推出這個本質,但是由共法四聖諦,當中的苦集滅道裏面能夠搵到苦從何來,而人生最大的目標就是要脫離苦。

 

最後要談及十二因緣,在諸行無常的部份時,已經提到十二因緣當中的無名,十二因緣是指萬物之間的生成,是向源頭追索的一個流程,亦都可以說是尋找第一因,其實都還乾還淨給老師,只剩下一句 ,就是萬物緣出無明。

2023-09-23

2023年7月15日 星期六

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第九回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 上編)


實踐純藝術 - 淺談新水墨(第九回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 上編)

Youtube Channel
https://youtu.be/XU0Wo946X6s

淺談新水墨 (第九回)

‘’墨化潛移‘’‘’弄墨‘’(其之三)

由突破精神的介入,引用梁漱溟的人類文化三路向作為引言,分析兩次展覽如何按一種發展方向而行。

 創作的時候,不時都會感覺到,好像有一種力量帶領,創作會向著某一種發展方向以行,而這一種發展,筆者相信是按照某一種進程而行。而這一種進程,在梁漱溟提出「人類文化三路向」中,就提供了一種在創作和發展之間的參考角度, 先簡單地了解「人類文化三路向」是什麼,及後再加以說明。簡單地說,梁漱溟提出的「人類文化三路向」,就是一種事項發展到某程度之後,所追求的發展方向及態度,這一種改變由技術的追求,到尋找目的性,再發展到捨離,而這個過程,就可以再次引用文章新水墨。遊中,以有關「人類文化三路向」作為新水墨的解說。

下文是新水墨。遊中,於第四章節,一年半後回顧 / 中式藝術觀中,尾段有關 人類文化三路向的節錄。新水墨。遊全文影片連結在資訊欄)

引文 : ”新水墨。遊” : () 一年半後回顧 / 中式藝術觀

之後,是簡述這半年間課程上的內容,細項就不多作說明,這半年的課程內容,大至是以目的性和追求性這兩個大方向為主,和第一年的理論課與實踐課比較,是一個明顯的轉向,是兩種不同的取態,或可以說是在慢慢的過渡之中。而這一個關節,其內容上的轉換,即時把梁漱溟在《東西文化及其哲學》中,其「人類文化三路向」的說明作出連接,就如把梁漱溟的這個說法,變成現實的現在進行式。梁漱溟的「人類文化三路向」是分析當時三種(西洋、中國和印度)人類文化的人生態度,同時三路向是有次序性地進行,分別為西洋是不斷向前的意慾、中國是尋找目的性的意慾和印度是倒過來要消滅意慾(4)。而梁漱溟在《朝話:三種人生態度》中,修定三路向為深淺之分,而非次序性。雖然梁氏在「人類文化三路向」中,以深淺之說亦有另一個解說(5),但筆者的直覺偏向以前者作為入路,所以不作深淺之說作討論。對於在情況下聯想到「人類文化三路向」,是因為經過這一年半的課程後,感覺就如三路向中,第一路向轉到第二路向的進行式,由技術上的追求,轉向開始對目的性的反思,這也許是筆者對於新水墨,就其存在意義的一種啟發。

按上文的描述, 這可以是其中一個進行分析的切入點,把梁漱溟提出「人類文化三路向」的發展進程,再回看兩次畢業展覽的作品,能否以這一種理論作為切入點呢?以及這一種發展,能否在作品呈現的現象下,以這一種發展進程來進行說明?

宏觀地觀看兩次展覽的作品,都同時帶有多種不同的元素,而非單單只有傳統新水墨般的技法追求,在多元性物料上的界入,這種方向亦開始成為主導,可見單單技術上的追求,已到了極限,同時亦進行了下一個轉向,這一個轉向可以在創作的內容上找到,在物料多元性的情況下,創作內容同時多元化地發展,關心的內容由傳統的內容到技法,開始轉為由自身所關心的主題,或可說是自己身邊所發生的一切,都成為了創作的主題,如果把這種自身所關心的內容作為主題。這一種整體的創作下,在兩次展覽中,其創作內容發展的轉向,可見只有少量作品停留在技術性層面,而多數作品已經走向目的性的層面,他們都在創作的層面上尋找創作的目的,在尋找自身關心的內容,並以熟悉的手法表達,而非單單以技術層面的內容,來填滿作品的空間,在作品的表像外觀,以及作品的內容上,可以明顯地見到,由技術性轉向到目的性的一種現象或是整體形勢。

而最後要談及在展覽中,部份作品開始倒過來要消滅意慾,這點需要先加以解釋,這兒所指的消滅意慾,是指對目的性意慾的消滅。投放回新水墨框架下,再由此至終地解釋,新水墨如何借用三路向的概念,來分析新水墨的發展及其處於的階段。

上編完結,下編待續。

2023-07-15

2023年6月17日 星期六

實踐純藝術 - 還剩幾多畀老師002)-愛情哲學 其之一 柏拉圖與佛洛姆 互相構建而成的另一半







實踐純藝術 - 還剩幾多畀老師002)-愛情哲學 其之一 柏拉圖與佛洛姆 互相構建而成的另一半

Youtube Channel 
https://youtu.be/a32NsxFUXKo

大家有沒有聽過另一半這一個字,這個字雖然時常聽到,但有否想過,這一個字已經有二千三百年的歷史。

愛情哲學 其之一

柏拉圖與佛洛姆
互相構建而成的另一半

各位好,還剩幾多畀老師系列,是關於一個由記憶構成的知識內容,小時候上堂,如果忘記了上堂的內容,會給人家說你把知識還給老師嗎,本系列就是由這一句說話開始。


今集的主題是愛情哲學,有關愛情哲學的課堂選修了兩個,一個真的叫做愛情哲學,而另一個是在情緒哲學中的一部分。但是兩個課堂都有一些共通點,例如用到的參考內容,都包括有拍拉圖的饗宴Symposium”,以及 佛洛姆的愛的藝術

對於愛情哲學的切入點,可以由古人的角度開始,這當然是指拍拉圖的饗宴,當時所講的內容不是愛情,而係如何歌頌愛神,當時的背景是一個慶祝的場合,參與者分別說了不同有關歌頌愛神的故事,如蘇格拉底說,愛情就好似豐裕之神與貧乏女神所生下的兒子一樣,永遠處於豐盛與貧乏之間。

而對於我來說,最深刻的故事,是由亞里士多芬所講的另一半。故事是關於人類原本的形態,是有四隻手,四隻腳,兩個頭,好像是球體的形態, 就是因為這一個形態的優勢,令到眾神之神宙斯有所妒忌,於是他就用其閃電,將這一個球狀的人類劈開,令到人類變到好像現今的形態,有兩隻手,兩隻腳,一個頭,之後再將劈開傷口附近的皮,拉合到中間而成為現在肚臍。亦都因為人原本是一個整體,被宙斯分開兩半後,令到人類一生的目標,都係要尋找自己的另外一半,而現今的人,就是用這一個故事來形容另一半。
當然拍拉圖的饗宴當中,還有另外幾個故事,不過對我來說就不太深刻而這樣地還給老師了。

如果這一個故事都未能夠滿足你對愛情哲學的說明,下面另一個說法,可能帶給你有興趣,而且年代間比柏拉圖的饗宴和我我們間的距離更加近, 大約距離現今六十至七十年前,來自佛洛姆的愛的藝術,記得有兩個重點,一個是愛情係需要去實習,去實踐,去磨練,另一個是指分有成熟凡的愛和不成熟的愛,那如何方能叫做成熟的愛呢。

對於上面兩點,佛洛姆是這樣解釋,第一點就如之前所述,是需要去練習,實踐,磨練,即是指經驗是在這過程中得到成長,當實行時會更加得心應手。而第二點,佛洛姆所謂成熟的愛,是指成熟的愛係是需要互相構建而成,那應如何解讀呢,試舉一個例子,兩個人,一個喜歡打波,一個人喜歡畫畫,兩個人會不其然地去了解對方所喜歡的事項。係兩個人在不段重複禁了解對方所喜歡的事情中,兩個人的距離在互相構建的情況下升華,因而達到另一個層次。所以說有夫妻相,兩個人好似好似,某情況就是在這一個情況下建立出黎。

2023-06-17


2023年5月13日 星期六

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第八回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之二)







實踐純藝術 - 淺談新水墨(第八回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之二)

Youtube Channel
https://youtu.be/VVYCNNWKgBQ

淺談新水墨 (第八回)

‘’墨化潛移‘’‘’弄墨‘’ (其之)

由兩屆畢業展的作品內容,來反思六法重法輕理 革中鋒的命筆墨等於零的概念,由古至今的概念會否為作品帶來衝擊?以及作品在突破精神下所出現的現象?

要進入今次的主題,先了了解到題目中提到的四個概念,分別是六法重法輕理革中鋒的命筆墨等於零的出時代和出處,由古至今地了解一些筆者曾經接觸過的概念,從而進入到主題的第一步,先引用了新水墨。遊中的第五章第二節,觀新水墨發展,就是先去了解新水墨在某一種生態下的發展。(新水墨。遊全文影片有連結在資訊欄)

引文 : ”新水墨。遊” : (.) 觀新水墨發展

在談及觀新水墨發展之前,首先要簡單的理解筆者對新水墨的定位,筆者視新水墨為一個藝術運動,新水墨是在傳統水墨之下,一個尋求突破的過程。

水墨畫在這一千多年來,都以謝赫的六法為寶典,作為水墨的基礎並使用至今。亦在近數百年來,主流都是推崇清四王,亦只限於四王為主流,可說在這數百年間,水墨接近完全沒有向前進。這情況可借用李小山所述“重法輕理”(6)的說法,水墨畫的發展一直把重點放在技術上的發展,以至水墨畫的理論主要局限於技術上的發展和實踐,而沒有發展到純粹水墨畫的理論。要知道,技術和理論之間是有先後的關係,先後的不同,就會出現根本8性的影響和差異,而兩者之間最大的分別是,理論是以思考為主,理論能夠創造多種技術的可能性,而技術以實踐為主,即第一理論支持了該技術之後,就會限制了新理論的出現,就如現今的新水墨,仍然推崇技法為主的情況一樣。

直至到二十世紀五六十年代開始,受到西方藝術的衝擊下,才出現新水墨興起的誘因,水墨畫家都在尋求傳統水墨下的突破,發展至今,新水墨已經走過了傳統水墨畫的分水嶺,亦有別於傳統水墨畫。對於當時渴求突破的慾望,可透過兩句說話來理解,分別是劉國松於一九七六年的文章中提出的“革中鋒的命/革筆的命”(7)和吳冠中於一九九七年的文章中提出的“筆墨等於零”(8),兩位所提出的觀點,就正正就是面對傳統「水墨」畫之下,需要如何作出最大的突破。

 按上文理解,新水墨的發展是源於對現狀發展中,尋求改變的渴求,因而衍生出筆者所理解到,並稱之為突破精神的背後概念,突破精神,亦可以說是新水墨的核心部分。當了解到上文新水墨。遊中,所指突破精神的重要性,繼而就是往後分析對於展覽作品上的突破精神,而這將會是今次分析的主要的切入點。

 在上一集中,對比了兩屆畢業展作品於媒體上的數量,以及在數據上作出分析,今集就會先以媒體上的多少,來分析媒體上的變化和突破精神之間的關係。媒體上的使用,雖然和個人創作經驗以及媒體上運用的喜好有關,但是對於媒體上的運用,某程度上是和新水墨這個類別的限制下,進行在多種創作元素下的其中一種突破,而這種突破會視為在媒體上的突破。而跟著以上一集的內容當中,分析到媒體上的運用,這數據就是以這一節的內容作為切入點,把上一集媒體運用的數據以及突破精神的概念放在一起進行分析。

上一節提到多種元素的突破,是指作品在展出的時候,觀者能夠閱讀到的種種元素,包括媒體的選取、表現手法的運用和內容的指向。對於表現手法的運用,某程度上和媒體的選取有間接的關連,而這些較近代的手法,經歷了百多年的進化,種種可能性都已經窮盡,可以的變化都是建基於現有的而去進行,在可見的條件下,進步空間有限。當然這一個前設不包括新媒體。就是因為對於表現手法的運用的限制性,所以在突破精神下的關注較少。

而最後是以內容上的指向,這部分需要先回到作品的內容,作簡易的了解和說明, 再進入到突破精神下的內容指向。

兩屆畢業展覽的內容包括了什麼,單單在展場所見到的作品,主流內容己經是關懷自身所關心的事情,而非單純地為抽象而進行的抽象內容,而作品內容背後,有一定的自述作為作品的支持理論 (而本文不會就作品背後的理論是否合適宜加以分析)。正因為藝術家所關心內容的方向,展覽中的作品,不難找到以生活為主的主題,不論是具象與抽象,都是現實地描述生活之間發生的事情,亦有把內在思考,進行具象化而得到現有形態的作品,當然亦不缺乏作品是漫遊自身世界逍遙間,當然,最後在傳統手法或影子下發展的主題亦有。

單就內容而言地進行,上世紀末所指的重法興輕理的現象,在這兩個畢業展覽中的作品,已經衰退成展覽中的少數,取而代之的是由自身出發,對身邊周遭的事情,所關心的現象而進行創作的發展,由身邊的物件,所見的事物,主題上所關懷的重點,亦由內在關心的向外發展,與此同時,過往只則重技術的方向,開始作出轉向,開始出現了一種理法並重的現象,而這種突破,亦是本文中多次提到的突破精神。

亦因為帶出了突破精神,下一集就會引用梁漱溟的人類文化三路向仍為引言,來分析兩屆畢業展,是否按一種發展而行。

2023-05-13

(6) 李小山著:當代中國畫之我見,《當代中國畫之我見討論集》3-8頁(南京江蘇美術)1990

(7) 劉國松著:《談繪畫的技巧》(香港星島日報) 197610 (2020922日瀏覽劉國松網站 https://www.liukuosung.org/document-info1.php?lang=tw&Year=1970&p=6 )

(8) 吳冠中著:《吳冠中文集一 橫站生涯》212-213頁(北京團結出版社)20083月第一版


2023年3月18日 星期六

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第七回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之一)_先數據化地理解藝術家與作品媒體的背景








實踐純藝術 - 淺談新水墨(第七回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之一)_先數據化地理解藝術家與作品媒體的背景

Youtube Channel
https://youtu.be/iKOslYVrHgE

淺談新水墨(第七回)

由展覽‘’墨化潛移‘’‘’弄墨‘’ (其之一)
先數據化地理解藝術家與作品媒體的背景
(由創作背景以及作品類別來進入)

墨化潛移弄墨分別是新水墨文憑課程的第一屆和第二屆的畢業展,第一屆分別在20217月於大會堂低座展覽廳舉行,參展人數一共21人,而第二屆在20231月於文化中心行政大樓展覽館舉行,參展人數一共13人,人數的多寡只是反映那個時刻的現象,而那一年的作品內容,才是反映那一年作品內容的指向和藝術家所關心的內容,這一點在下一集開始。

而本文的切入點將由兩方面進行, 分別是由場刊中所記載藝術家的創作背景,以及由自身對新水墨廣義三定義的理解來分析 (對於新水墨廣義三定義的詳情,可以觀看上一集短片淺談廣義新水墨定義,連結放在資訊欄),在新水墨廣義三定義下,兩個展覽的作品中,那些類別中的分佈如何?以及在創作者的背景下如何反映在展出的作品。

第一部分創作背景

創作背景是指在新水墨課程之前的學習經驗, 以及其他方面的背景,例如學歷、工作經驗或相關經歷等等, 而這些資料都分別來自這兩個展覽的場刊,場刊中藝術家的自述中找到。

下面是個人理解下的分析,初步對藝術家創作背景的理解之下, 第一屆和第二屆分別都發現了一些共同元素,第一屆過半數人帶有水墨背景,其中四名的本科和藝術有關,大多數人的本科和水墨沒有關聯。第二屆同樣過半數人帶有水墨背景,其中三名的本科和藝術有關,大多數人的本科和水墨沒有關聯。

以上的資料是提供一種背景的了解,總結會合併第二部分的內容放到最後部份。

第二部分是對作品類別分析,這部分的類別,是以新水墨廣義三定義作為基礎,即是指物料性、技藝承傳和文化背景三個方向分類。 (對於新水墨廣義三定義的詳情,可以觀看上一集短片淺談廣義新水墨定義(其之二),內容放在資訊欄)。而展出的作品,可能同時帶有不同新水墨定義的原素,就會以偏向那一個類別較重,而計算在該類別。

而得出的分析如下,

第一屆人數為二十一人, 屬於物料性定義下的共有11人,在技藝承傳承的定義下共有4人, 在文化背景下的定義下共有6人。 

媒體類別的使用 共有4種,這兒指的媒體類別並非指內容上的分別,而是指有這類別的分類,有傳統、裝置、混合媒體和概念藝術。 而混合媒體的較為直接,如併貼或使用光(燈箱)。至於場中的裝置作品,並非只是平面作品,而是佔有一定空間的立體作品,或是在作品中進行延伸部份。而概念藝術的作品,則把對新水墨的作品以概念形式存在,把對新水墨中的整個記憶放到作品之中,又非以新水墨的現有形式而進行,載體是現成物,亦有完全是他人所做, 並賦予新水墨概念。

而物料上的使用上, 畫作除了基本的紙,墨,水之外, 亦普遍地使用塑膠彩。而使用紙材作為載體之外,有作品使用木材來為作品的基本載體,而該作品又不能稱之為混合媒體,因為單單只以木料作為載體的水墨畫.

第二屆人數為十三人, 屬於物料性定義下的共有4人,在技藝承傳承下的定義共有7人, 在文化背景下的定義共有2人。 媒體類別使用上共有兩種,主要的是傳統手法,主要是卷軸及鏡框的裝錶,其中一件作品以組合形式而成的作品,雖然標籤上示意為4張作品,但按視覺元素及裝置設定,筆者傾向以一件來了解。

上述就是對第一屆和第二屆在資訊上的接收,而下一步,就是對上述所穫得的資訊進行分析,根據第一部分,創作背景的理解,可以簡單地以一點,來了解這一個創作背景下狀況,就是多數人對不同定義下的水墨都有所理解,部分人有一定新水墨概念,小部分人有非水墨的藝術背景,而物料使用上過半數為紙,墨,水,亦有使用塑膠彩。

而第二部份是分析作品,是媒體定義下的特色, 以及作品的多樣化在突破精神之下,扮演什麼角色。

首先,在新水墨廣義定義下,兩屆展覽在哪一種類別上,較多藝術家所使用,透過上文的分析、場刊以及現場觀看作品所得,第一屆過半人數的作品在物料性的定義下,而第二屆過半人數在技藝傳承的定義下,該現像只能反映哪一個時刻的編好,或以一個現象的角度來理解。

而就媒體上的分析,主要以突破精神下的媒體多元化,進行兩屆之間的分析,如果由創作媒體入手,在這位置上就能見到兩屆之間,在物料上運用的一種差別 ,例如第一屆的作品中有裝置作品,有載體單單使用木料、作品中帶光的使用,以至概念藝術等等。

而第二屆在對媒體上的使用較少,主要由傳統手法來處理,成為這一屆的主流媒體。對於媒體的使用多寡,如果引入筆者所理解的新水墨廣義定義而言的突破精神,並以突破精神作為整體多樣化的分析對象,這樣兩屆之間就可得一種說明或是一種現象。

當然,上述的多樣化只是其中一個切入點,對於上面只以媒體,作為單一分析對象,並不完全合適,亦單單以媒體上的多元化,作為突破精神的解說亦不完整,所以就媒體運用和突破精神為前提之後,作品內容就成為下一集的分析對象。暫定題目為‘’‘’墨化潛移‘’‘’弄墨‘’其之二,第一屆和第二屆內的整體作品內容分析,以及兩者之間的差異。‘’

2023-03-18