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陌生的香建峰

http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-09-03-0035

一個藝術家的創作歷程，往往可以在作品和作品之間找到連繫，不論是內容、是創作方法或是模式上，總會找到一絲絲的關連，只要追著同一位藝術家的創作，定能看到這一點，而這些由創作歷程而生的關連，就是該藝術家的特色，只要看到這些關鍵的原素，就會即時聯想到是那一位藝術家。在光影作坊的展覽'' 對於已消逝事物的據為己有''中，展出了香建峰的新作， 展場中的牆身全是黑色，燈光亦比平常的燈光為暗，在這環境下，展出了兩組作品，一組是相片，而另一組是油畫。雖然同在一個題目下，但分為兩組來觀看更為合適，因為相片這媒體並非香氏一貫的創作手法，分別獨立地分析，應可得一個更清晰的畫面。

相片作品一共有五張，尺寸相同， 所有相片完全處於一個失焦的狀態，只能憑著迷糊的身影，聯想到是一位女性。以這一種狀態的表述，是一個尋找的旅程， 就如相片中見到的是迷糊，是印象，就像時間過去，相片所見的就呈現了當時一刻的狀態，隨著時間使印象迷糊，尋找的就是當時拍攝一刻的處境，是被攝者、是攝影者、是環境、是空氣、是味道、是種種構成這張相片的細節，因為時間使其模糊，更想尋找這一種當時一刻構成這狀態的一切。

而油畫的部份，一共展出六件作品，和香氏一貫的創作有很大的不同，除畫法外，由內容、對象和用色都有所不同，對象的轉變由以往是不同的動物轉成一位女性。油畫中的用色改以黑白灰色為骨幹，其他色彩的運用雖然存在，但不起眼，顯然是壓抑其他顏色。其中五張畫作是對同一位女性的描述， 和相片一組的作品中，模糊和失焦的狀態所對立，油畫中清晰地描述，但所謂的清晰其實亦帶上一點不同型式上的模糊，四張偏白的作品就如白化般，在原本的作品上鋪上一層白紗，在黑色的牆身中更突顯了這一種作品存在的對比，同時白化可以以淡出作為了解的方向，不論是淡入或是淡出，都是停留在這兩點之間，而另一張偏黑的作品，除面部的細節外，其他位置的細節並不明顯，在黑色牆身的影響和較暗的燈光下，作品就如溶入牆身中。這幾張作品和相片的所捕捉的都是相同的東西，是剎那印象，是停留的時間。

唯沒有指向的一張油畫使筆者最為留意，因為這作品帶有最多資訊，幾張油畫的現實手法和這一張有所不同，對象是一個只有身影的女性，其場景、空間和位置像是說明一些事情，是真實，是虛假，或是一念生成的世界，帶有超現實的元素，內容應該只有香氏才能解讀，因為筆者一直所相信的，旁觀者永遠都不會明白或體會到作品所表達的真正意義(這是指由藝術家本人出發的方向)，畢竟心的形態，永遠不會有兩顆是絕對相同。

這一系列的作品，雖然作品以相片和油畫兩種不同媒介和手法作表述，相片的模糊和油畫的清晰，雖在描述上有所對立，但是在表達同一件事情。 如果作品是藝術家和自己對話的媒介，那麼香氏要談的絕對是個人的情感，作品在這一個環境的設定下，出現了一種無形的重量，和香氏過往的創作有很大的不同，反而對眼前香氏的作品添上一份陌生感。

謝諾麟
二零一七年九月二日

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「對於已消逝事物的據為己有」香建峰個展
地點 : 光影作坊 (L210, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
展覽日期 : 2017-09-01 to 2017-09-30

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 養活藝術生命的收入

淺談純藝術 - 養活藝術生命的收入

http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-01-25-0709

印象中，大約在修讀純藝術課程的第三年期間，開始意識到一個問題重要性，就是 ''藝術家是如何糊口的？''，這真是一個貼身而現實的問題，真的如幻想般單純地創作和出售作品就可以嗎？有沒有一條典型的路可以參考？過了十年後的今日，這個問題不再陌生，而是每天都需要面對，在香港需要運作一個純藝術的創作生活，第一個要面對的問題就是現實，錢。錢不是創作原料，但進行創作的生命就需要錢來支付一切，要養活藝術的生命就需要收入來支持基本的開支。

在純藝術課程的第三年的初期，除了準備畢業展外，亦需要去面對的就是創作的去向，是繼續創作還是停下來，當時沒花很多時間來思考，就決定了繼續創作。但同時在那一刻感覺到的所有和創作有關的事情，都是一個又一個的開支，由租用工作室、創作用的所有物料、如有活動可能需要自行塾支的洗費等等。藝術創作在思考上可以無負擔地進行，但把思考轉成作品型態來展出，無一不是和金錢掛勾，老生常談，錢不是萬能，但沒有錢就萬萬不能。

如果能夠像想像般，單純地以賣作品為生的當然最好，但筆者同時亦了解到當時自己的作品(錄像藝術)非容易出售的類別，而且沒有建立和畫廊的網絡，出售作品為生的方法即時在腦海消失，由於筆者修讀的藝術課程是晚間課程，日間早已有一份固定的工作或稱主要收入來源，所以在畢業初期至今，所有和藝術有關的洗費，如工作室租金、創作物料、計劃推行等等，都是由日間工作來支持，對筆者而言，能夠在純藝術世界活著，除了對創作上的信念和堅持，就是需要一份工作來支持自己的藝術創作。

這個說法可能只得到小部份的人同意，這點不足為奇，因為在純藝術世界中，每一個藝術家的生活方式都是不同，應該說剛才的例子，這一個方法只是適合筆者一人，其他的藝術家同樣有自己一套在藝術生態中存活的方式，雖然可有類似，但是沒有完全相同。對於當時剛剛畢業，得知不同的方法能夠支持藝術創作的生命時，便開始尋找自己在這藝術世界存活的路向，可說見步行步，站在一個不安的狀況下尋找平衡。而筆者在生活與藝術創作的平衡，就是來自一份和藝術沒有關係的工作，但這一種關係自覺是利多於弊，和藝術無關的工作可能會和藝術的距離拉遠，但得到的不只是單一創作的生活，反而更充實和實在，再者不用擔心沈重的洗費和生活，創作的自由度亦不會因應任何原素而改變。

其實每一位藝術家都有自己的生存方式，工作的內容可以十分之廣，筆者聽到或見到的種類也很多，和藝術接近的工作如純創作的畫廊藝術家、設計師、視藝教學、藝術教學工作、藝術行政、策展人、畫廊工作以至和藝術有關的政府組織。而不少藝術家的工作和藝術可以是沒有關係，而且更五花八門，如工程、會計、教師、飛機工程等等，由單純從藝術創作，以至和藝術完全沒有關係的工作都有，而且工作不是單一性，而是因應不同藝術家的生活組合而使工作的內容有所不同，雖然出現了不同而不穩定的完素，但創作這個核心是不會改變。

讀者可能會問到，既然說到創作生活是這麼不穩定，而且需要其他工作來支持藝術創作，那麼為什麼仍要做這一個不合乎經濟效益的事情呢？這一點筆者絕對同意，藝術創作在筆者的個人立場上是完全沒有經濟效益，而且只有赤字，但事事都只向效益方向出法，那麼什麼都不用做。

活在這個遊戲中，沒有人能夠把你消失，只有停下來的你才把自己消失，沒有人會迫你進行藝術創作的工作，做與不做亦沒有人在乎。在純藝術的創作中，能夠一直堅持，總有不同的原因，當理解到這一點時，筆者更加欣賞前輩們能夠一直不斷創作的熱誠。

謝諾麟
二零一七年一月二十五日