淺談純藝術 - 養活藝術生命的收入
http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-01-25-0709
印象中，大約在修讀純藝術課程的第三年期間，開始意識到一個問題重要性，就是 ''藝術家是如何糊口的？''，這真是一個貼身而現實的問題，真的如幻想般單純地創作和出售作品就可以嗎？有沒有一條典型的路可以參考？過了十年後的今日，這個問題不再陌生，而是每天都需要面對，在香港需要運作一個純藝術的創作生活，第一個要面對的問題就是現實，錢。錢不是創作原料，但進行創作的生命就需要錢來支付一切，要養活藝術的生命就需要收入來支持基本的開支。
在純藝術課程的第三年的初期，除了準備畢業展外，亦需要去面對的就是創作的去向，是繼續創作還是停下來，當時沒花很多時間來思考，就決定了繼續創作。但同時在那一刻感覺到的所有和創作有關的事情，都是一個又一個的開支，由租用工作室、創作用的所有物料、如有活動可能需要自行塾支的洗費等等。藝術創作在思考上可以無負擔地進行，但把思考轉成作品型態來展出，無一不是和金錢掛勾，老生常談，錢不是萬能，但沒有錢就萬萬不能。
如果能夠像想像般，單純地以賣作品為生的當然最好，但筆者同時亦了解到當時自己的作品(錄像藝術)非容易出售的類別，而且沒有建立和畫廊的網絡，出售作品為生的方法即時在腦海消失，由於筆者修讀的藝術課程是晚間課程，日間早已有一份固定的工作或稱主要收入來源，所以在畢業初期至今，所有和藝術有關的洗費，如工作室租金、創作物料、計劃推行等等，都是由日間工作來支持，對筆者而言，能夠在純藝術世界活著，除了對創作上的信念和堅持，就是需要一份工作來支持自己的藝術創作。
這個說法可能只得到小部份的人同意，這點不足為奇，因為在純藝術世界中，每一個藝術家的生活方式都是不同，應該說剛才的例子，這一個方法只是適合筆者一人，其他的藝術家同樣有自己一套在藝術生態中存活的方式，雖然可有類似，但是沒有完全相同。對於當時剛剛畢業，得知不同的方法能夠支持藝術創作的生命時，便開始尋找自己在這藝術世界存活的路向，可說見步行步，站在一個不安的狀況下尋找平衡。而筆者在生活與藝術創作的平衡，就是來自一份和藝術沒有關係的工作，但這一種關係自覺是利多於弊，和藝術無關的工作可能會和藝術的距離拉遠，但得到的不只是單一創作的生活，反而更充實和實在，再者不用擔心沈重的洗費和生活，創作的自由度亦不會因應任何原素而改變。
其實每一位藝術家都有自己的生存方式，工作的內容可以十分之廣，筆者聽到或見到的種類也很多，和藝術接近的工作如純創作的畫廊藝術家、設計師、視藝教學、藝術教學工作、藝術行政、策展人、畫廊工作以至和藝術有關的政府組織。而不少藝術家的工作和藝術可以是沒有關係，而且更五花八門，如工程、會計、教師、飛機工程等等，由單純從藝術創作，以至和藝術完全沒有關係的工作都有，而且工作不是單一性，而是因應不同藝術家的生活組合而使工作的內容有所不同，雖然出現了不同而不穩定的完素，但創作這個核心是不會改變。
讀者可能會問到，既然說到創作生活是這麼不穩定，而且需要其他工作來支持藝術創作，那麼為什麼仍要做這一個不合乎經濟效益的事情呢？這一點筆者絕對同意，藝術創作在筆者的個人立場上是完全沒有經濟效益，而且只有赤字，但事事都只向效益方向出法，那麼什麼都不用做。
活在這個遊戲中，沒有人能夠把你消失，只有停下來的你才把自己消失，沒有人會迫你進行藝術創作的工作，做與不做亦沒有人在乎。在純藝術的創作中，能夠一直堅持，總有不同的原因，當理解到這一點時，筆者更加欣賞前輩們能夠一直不斷創作的熱誠。
謝諾麟
二零一七年一月二十五日
二零一七年一月二十五日
