陌生的香建峰
http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-09-03-0035
一個藝術家的創作歷程，往往可以在作品和作品之間找到連繫，不論是內容、是創作方法或是模式上，總會找到一絲絲的關連，只要追著同一位藝術家的創作，定能看到這一點，而這些由創作歷程而生的關連，就是該藝術家的特色，只要看到這些關鍵的原素，就會即時聯想到是那一位藝術家。在光影作坊的展覽'' 對於已消逝事物的據為己有''中，展出了香建峰的新作， 展場中的牆身全是黑色，燈光亦比平常的燈光為暗，在這環境下，展出了兩組作品，一組是相片，而另一組是油畫。雖然同在一個題目下，但分為兩組來觀看更為合適，因為相片這媒體並非香氏一貫的創作手法，分別獨立地分析，應可得一個更清晰的畫面。
相片作品一共有五張，尺寸相同， 所有相片完全處於一個失焦的狀態，只能憑著迷糊的身影，聯想到是一位女性。以這一種狀態的表述，是一個尋找的旅程， 就如相片中見到的是迷糊，是印象，就像時間過去，相片所見的就呈現了當時一刻的狀態，隨著時間使印象迷糊，尋找的就是當時拍攝一刻的處境，是被攝者、是攝影者、是環境、是空氣、是味道、是種種構成這張相片的細節，因為時間使其模糊，更想尋找這一種當時一刻構成這狀態的一切。
而油畫的部份，一共展出六件作品，和香氏一貫的創作有很大的不同，除畫法外，由內容、對象和用色都有所不同，對象的轉變由以往是不同的動物轉成一位女性。油畫中的用色改以黑白灰色為骨幹，其他色彩的運用雖然存在，但不起眼，顯然是壓抑其他顏色。其中五張畫作是對同一位女性的描述， 和相片一組的作品中，模糊和失焦的狀態所對立，油畫中清晰地描述，但所謂的清晰其實亦帶上一點不同型式上的模糊，四張偏白的作品就如白化般，在原本的作品上鋪上一層白紗，在黑色的牆身中更突顯了這一種作品存在的對比，同時白化可以以淡出作為了解的方向，不論是淡入或是淡出，都是停留在這兩點之間，而另一張偏黑的作品，除面部的細節外，其他位置的細節並不明顯，在黑色牆身的影響和較暗的燈光下，作品就如溶入牆身中。這幾張作品和相片的所捕捉的都是相同的東西，是剎那印象，是停留的時間。
唯沒有指向的一張油畫使筆者最為留意，因為這作品帶有最多資訊，幾張油畫的現實手法和這一張有所不同，對象是一個只有身影的女性，其場景、空間和位置像是說明一些事情，是真實，是虛假，或是一念生成的世界，帶有超現實的元素，內容應該只有香氏才能解讀，因為筆者一直所相信的，旁觀者永遠都不會明白或體會到作品所表達的真正意義(這是指由藝術家本人出發的方向)，畢竟心的形態，永遠不會有兩顆是絕對相同。
這一系列的作品，雖然作品以相片和油畫兩種不同媒介和手法作表述，相片的模糊和油畫的清晰，雖在描述上有所對立，但是在表達同一件事情。 如果作品是藝術家和自己對話的媒介，那麼香氏要談的絕對是個人的情感，作品在這一個環境的設定下，出現了一種無形的重量，和香氏過往的創作有很大的不同，反而對眼前香氏的作品添上一份陌生感。
謝諾麟
二零一七年九月二日
二零一七年九月二日
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「對於已消逝事物的據為己有」香建峰個展
地點 : 光影作坊 (L210, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
展覽日期 : 2017-09-01 to 2017-09-30
地點 : 光影作坊 (L210, JCCAC, 30 Pak Tin Street, Shek Kip Mei, Kowloon)
展覽日期 : 2017-09-01 to 2017-09-30
