淺談純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十二年作品以外的自述)
~~~衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。~~~
~~~衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。~~~
本文以經歷來說明，其中一種藝術生態下的存活是如何可能，這是一種什麼的存在﹖這種存在是如何開始﹖如何形成﹖如何建立﹖經驗的類積下創造了什麼﹖存在後是如何維持﹖……等等大量的問題，對種種不同的疑問，作出能夠理解下的回應，或者說，這是筆者對藝術上的種種事項，由經驗的累積下，總結出在我這個主體下，某一種藝術生態下的說明和定義。
全文分為四節 :
第一節 - 序
第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”
最後一節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”
第一節 - 序
第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”
最後一節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”
前文，第一節和第二節可見下面連結 :
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-06-15-2033
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-06-15-2033
過去"淺談純藝術"系列文的章可在 "Find Art, Fine Art, 只是藝術" 找到 ----- http://fineartfindart.blogspot.hk/
(三) - 2010年至2012年 - 展覽期
二零一零年 - 第四年
由二零一零年開始，是連續三年煩忙的起點，煩忙並不是因為多個展覽需進行，相反這三年間，只參與了兩個聯展，自行辦了三個個展，但工作量比第一年所有展覽活動還要多很多，原因在個人展覽的自主性很大，那麼自我要求的標準就自然提高，數年來學習策劃展覽的工作，感覺能夠好好展現出來。在個人意義上，這是最深刻，亦是最熱血於創作之上的三個年頭。
但在談及第一個個人展覽之前，先提一提在五月份所參與的一個聯展，就是“藝術貨櫃計劃”第三階段的活動，”"下一站"展覽及藝術貨櫃計劃新書發布會”，這是一個有關“藝術貨櫃計劃”的新書發布會，而我參與了這活動的展覽部分，我的一組作品裝置在”香港藝術中心二至三樓賽馬會展廊”中，作品裝置圍繞著三樓兩電梯門口，及其上落制的牆身之上，這是第二件裝置在公眾地方的作品，由此開始關心觀眾和作品之間的關係，直接影響了之後的作品發展，以至更巨大化的概念，就由觀察這作品開始，因為在二零零九年安裝在JCCAC電梯大堂的”…日夜…(14)”中，未能提供有關創作訊識，這一個概念就在下一年(二零一一年)的個人展覽中展現出來。
在三月份，舉辦了以”...日夜...”系列為主題的個人展覽，展出了過往五年的作品，基於當時以JCCAC為創作基地的心態，在基本條件能夠滿足下，指展出日數和租金都可接受下，都希望在JCCAC的藝廊內展出，而且位置上比其他展覽場地有壓倒性的優勢(觀眾群的因素沒有考慮在內)，就是”近”，工作室和藝廊都位於同一建築物之內，由工作室到藝廊只需幾分鐘，已經包括等電梯的時間，考慮到運輸作品的時間和相關工序，所以最後決定在JCCAC的L0藝廊展出。
由於展出的作品，都是過往五年來的作品，在製作作品的工作量上，基本上是零，但這個展覽主要的工作，是非創作性的工作，以策展工作、行政工作、設計工作、運輸和裝拆展覽為主，這都可說是香港展覽的某一種現象。這展覽的計劃書，其實早在二零零八年已經完成，在二零零九年中就正式實行計劃書的內容，正如之前的自述，這一次展覽是展出過去五年的作品，所以在展覽場地確定開始，重點會放在作品如何在展覽場地中呈出應有狀態，以及作品怖置在展覽場地的次序，展示流程又是另一個主要工作，這一點並不算花很多時間，很快得出的結論就是希望呈現一個創作的流程於展覽上。
當關鍵的內容決定後，隨後的是自我要求的內容，而這些工作就只是場刊、海報、宣傳物料等等一堆佈置的設計和制作，亦是燒時間的工作，雖說只有一人工作，但仍然能夠如期完成自我要求的工作。展覽最後順利完成，但是工作仍未完成，因為這一次展覽是由香港藝術發展局資助，後續的工作接著展覽結束後而來，如展覽完成報告書，未整理好的單據等等，都要把相關的文件交好才可算是完成。印象中，同年提交報告書後，就收到了第二次資助的通知，就成了二零一一年的個人展覽”...日夜...(2.7)” 。
由二零一零年開始，是連續三年煩忙的起點，煩忙並不是因為多個展覽需進行，相反這三年間，只參與了兩個聯展，自行辦了三個個展，但工作量比第一年所有展覽活動還要多很多，原因在個人展覽的自主性很大，那麼自我要求的標準就自然提高，數年來學習策劃展覽的工作，感覺能夠好好展現出來。在個人意義上，這是最深刻，亦是最熱血於創作之上的三個年頭。
但在談及第一個個人展覽之前，先提一提在五月份所參與的一個聯展，就是“藝術貨櫃計劃”第三階段的活動，”"下一站"展覽及藝術貨櫃計劃新書發布會”，這是一個有關“藝術貨櫃計劃”的新書發布會，而我參與了這活動的展覽部分，我的一組作品裝置在”香港藝術中心二至三樓賽馬會展廊”中，作品裝置圍繞著三樓兩電梯門口，及其上落制的牆身之上，這是第二件裝置在公眾地方的作品，由此開始關心觀眾和作品之間的關係，直接影響了之後的作品發展，以至更巨大化的概念，就由觀察這作品開始，因為在二零零九年安裝在JCCAC電梯大堂的”…日夜…(14)”中，未能提供有關創作訊識，這一個概念就在下一年(二零一一年)的個人展覽中展現出來。
在三月份，舉辦了以”...日夜...”系列為主題的個人展覽，展出了過往五年的作品，基於當時以JCCAC為創作基地的心態，在基本條件能夠滿足下，指展出日數和租金都可接受下，都希望在JCCAC的藝廊內展出，而且位置上比其他展覽場地有壓倒性的優勢(觀眾群的因素沒有考慮在內)，就是”近”，工作室和藝廊都位於同一建築物之內，由工作室到藝廊只需幾分鐘，已經包括等電梯的時間，考慮到運輸作品的時間和相關工序，所以最後決定在JCCAC的L0藝廊展出。
由於展出的作品，都是過往五年來的作品，在製作作品的工作量上，基本上是零，但這個展覽主要的工作，是非創作性的工作，以策展工作、行政工作、設計工作、運輸和裝拆展覽為主，這都可說是香港展覽的某一種現象。這展覽的計劃書，其實早在二零零八年已經完成，在二零零九年中就正式實行計劃書的內容，正如之前的自述，這一次展覽是展出過去五年的作品，所以在展覽場地確定開始，重點會放在作品如何在展覽場地中呈出應有狀態，以及作品怖置在展覽場地的次序，展示流程又是另一個主要工作，這一點並不算花很多時間，很快得出的結論就是希望呈現一個創作的流程於展覽上。
當關鍵的內容決定後，隨後的是自我要求的內容，而這些工作就只是場刊、海報、宣傳物料等等一堆佈置的設計和制作，亦是燒時間的工作，雖說只有一人工作，但仍然能夠如期完成自我要求的工作。展覽最後順利完成，但是工作仍未完成，因為這一次展覽是由香港藝術發展局資助，後續的工作接著展覽結束後而來，如展覽完成報告書，未整理好的單據等等，都要把相關的文件交好才可算是完成。印象中，同年提交報告書後，就收到了第二次資助的通知，就成了二零一一年的個人展覽”...日夜...(2.7)” 。
二零一一年 - 第五年
二零零六年”策展計劃”期間，因為熱衷於觀看展覽和尋找展覽場地的需要，所以不時會留連於展覽場地，認識了一些前輩，不時在前輩的口中都聽過類似的說話:”五年後再說”，當時理解這可能就是一個心理關口，到了當時的五年後，這一個說法的理解仍是模糊，再過五年後，二零一六年才有一個較清晰的說明<筆者指五年後再說的理解請參考”淺談純藝術之五年後再說”(註六)” ，過了十二年的現在，如果再一次說明，會把重點理解成能否把創作轉化成習慣，這才是關鍵。
這一年，雖然只是辦了一個個人展覽和參與了一個聯展，但就一定是這十二年創作過程中最煩忙的一年，什至可以說是人生中最煩忙的一年，除了本身為了生活的工作外，沒錯，在香港能夠單單以作品為生的藝術工作者實在不多，什至可說是罕有，而我為生活的工作，就是養活藝術生命的收入<筆者如何養活藝術生命請參考”淺談純藝術之養活藝術生命的收入”(註七)”> ，工作以外就是為個人展覽”...日夜...(2.7)”作出準備，當然，更重要的人生大事就是在展覽前的一個月舉行，有朋友說:”得唔得呀你”，我固然知道工作量有多大，但我則視之為磨練和挑戰，而這一年的種種事情，最後都能夠一一順利地完成。
展覽在十一月份舉行，約有一年的準備時間，感覺還是可以的，因為接著上一年展覽的經驗後，就是今年個人展覽的開始，當中有一個重要的元素和上年展覽有所不同，就是上年的展覽，其主要的工作都是非創作性的工作，如策展、行政、設計、運輸和裝折展覽等等，而今年的展覽，就是建基不少於上年展覽的質素下，包括所有相關物料，再創作一件巨型作品，因為創作概念和人有關，作品需要在公眾地方展出，即作品在某情況下必須和公眾接觸，在場地的選擇上，很快就決定了JCCAC的中庭。
其創作概念就是關係到作品和觀眾之間的連繫上是否存在﹖和屬於那一種存在﹖所以觀眾在這作品的位置是必要<筆者對觀眾的理解請參考”淺談純藝術之觀眾”(註八)> ，而且更把沒有準備觀看作品的路人，強行拉到作品之內，因為有了之前在公眾地方展出作品的經驗，這作品將會放置在JCCAC的中庭，是一條主要進入JCCAC電梯大堂的必經之路，所有經過的人在沒有選擇之下和作品交流，以達至觀察的效果，這是我創作的其中一個方向，以創作作品的過程和經驗的類積，成為下一件作品的基石，以便回顧並再展開新的創作。
這一次展覽雖然只有一件作品，但只可以以巨型來描述，作品由JCCAC一樓的中庭申展到二樓平台的兩個平面之上，最後作品的尺寸定為十一點五米乘二十七米，在兩個平面上一共放置了接近上一萬張尺寸是4D的相片，整個過程中，因為裝置及拆卸的時間有限，所以在計畫整個展覽時考慮到的重點，都放在如何快速地裝置及拆卸作品，如果要做到前提，那結論就是大量的事前工作，由準備到裝置的整個過程，當中有兩個工序最另自己卻步，第一個是花大量時間而且是流水式作業的相片加工工序，由三月至七月，持續地用了四個月才準備好，這一個工作只是解決了快速地裝置及拆卸作品，第二個另自己卻步的工序是最消耗體力的工序，裝置日期只有三天，工序也只有四個，包括打底、貼相、圍邊和保護，但由於多數時間都必定要踎低起身，這一點在第兩天早上才真正意識到對體力的消耗真的很大，因為肌肉的痛一直在提醒著我，到最後一天感覺透支，肌肉的痛也到了高峰，這些種種的經驗，之後會間接地改變了某一些作品。到了拆卸作品日，時間只有一天，因為作品的存在型式是一次性創作，不可以再次裝置，拆卸所需的時間是足夠的，但拆卸裝置後，留下了大量不能再次使用物料，由此再思考有關一次性創作的作品與其物料之關係，這一點，在往後成為創作內容之一，往後有數件作品都推向這一個方向，而”...日夜...(2.7)”這一件作品所留下不能再用的物料，在二零一二年的個展中，就成為了一件反思一次性創作物料的作品。
同樣地，展覽順利地完成，但工作同樣未完成，感覺比上一年的工作多，展覽完結就開始著手報告書和單據，而且亦收到了第三次展覽資助的通知，所以同時展開了下一年展覽” ...日夜...(第7年)”的輪回生活，做作品、做策展、找場地、做文件、做設計…等等。
在十二月份時，另外參加了一個聯展，就是JCCAC官方首次舉辦的「JCCAC藝術節」，主題是「對啊！門打開了」，感覺這一年官方主導的展覽，是這十年來註中心藝術工作者聯展中最有趣的一個，而這次展覽亦體現了之前對一次性創作的回應，展出作品就是以另一件一次性創作品，在拆掉下遺留下來的作品碎片為基礎，再以標本形式展示。
二零零六年”策展計劃”期間，因為熱衷於觀看展覽和尋找展覽場地的需要，所以不時會留連於展覽場地，認識了一些前輩，不時在前輩的口中都聽過類似的說話:”五年後再說”，當時理解這可能就是一個心理關口，到了當時的五年後，這一個說法的理解仍是模糊，再過五年後，二零一六年才有一個較清晰的說明<筆者指五年後再說的理解請參考”淺談純藝術之五年後再說”(註六)” ，過了十二年的現在，如果再一次說明，會把重點理解成能否把創作轉化成習慣，這才是關鍵。
這一年，雖然只是辦了一個個人展覽和參與了一個聯展，但就一定是這十二年創作過程中最煩忙的一年，什至可以說是人生中最煩忙的一年，除了本身為了生活的工作外，沒錯，在香港能夠單單以作品為生的藝術工作者實在不多，什至可說是罕有，而我為生活的工作，就是養活藝術生命的收入<筆者如何養活藝術生命請參考”淺談純藝術之養活藝術生命的收入”(註七)”> ，工作以外就是為個人展覽”...日夜...(2.7)”作出準備，當然，更重要的人生大事就是在展覽前的一個月舉行，有朋友說:”得唔得呀你”，我固然知道工作量有多大，但我則視之為磨練和挑戰，而這一年的種種事情，最後都能夠一一順利地完成。
展覽在十一月份舉行，約有一年的準備時間，感覺還是可以的，因為接著上一年展覽的經驗後，就是今年個人展覽的開始，當中有一個重要的元素和上年展覽有所不同，就是上年的展覽，其主要的工作都是非創作性的工作，如策展、行政、設計、運輸和裝折展覽等等，而今年的展覽，就是建基不少於上年展覽的質素下，包括所有相關物料，再創作一件巨型作品，因為創作概念和人有關，作品需要在公眾地方展出，即作品在某情況下必須和公眾接觸，在場地的選擇上，很快就決定了JCCAC的中庭。
其創作概念就是關係到作品和觀眾之間的連繫上是否存在﹖和屬於那一種存在﹖所以觀眾在這作品的位置是必要<筆者對觀眾的理解請參考”淺談純藝術之觀眾”(註八)> ，而且更把沒有準備觀看作品的路人，強行拉到作品之內，因為有了之前在公眾地方展出作品的經驗，這作品將會放置在JCCAC的中庭，是一條主要進入JCCAC電梯大堂的必經之路，所有經過的人在沒有選擇之下和作品交流，以達至觀察的效果，這是我創作的其中一個方向，以創作作品的過程和經驗的類積，成為下一件作品的基石，以便回顧並再展開新的創作。
這一次展覽雖然只有一件作品，但只可以以巨型來描述，作品由JCCAC一樓的中庭申展到二樓平台的兩個平面之上，最後作品的尺寸定為十一點五米乘二十七米，在兩個平面上一共放置了接近上一萬張尺寸是4D的相片，整個過程中，因為裝置及拆卸的時間有限，所以在計畫整個展覽時考慮到的重點，都放在如何快速地裝置及拆卸作品，如果要做到前提，那結論就是大量的事前工作，由準備到裝置的整個過程，當中有兩個工序最另自己卻步，第一個是花大量時間而且是流水式作業的相片加工工序，由三月至七月，持續地用了四個月才準備好，這一個工作只是解決了快速地裝置及拆卸作品，第二個另自己卻步的工序是最消耗體力的工序，裝置日期只有三天，工序也只有四個，包括打底、貼相、圍邊和保護，但由於多數時間都必定要踎低起身，這一點在第兩天早上才真正意識到對體力的消耗真的很大，因為肌肉的痛一直在提醒著我，到最後一天感覺透支，肌肉的痛也到了高峰，這些種種的經驗，之後會間接地改變了某一些作品。到了拆卸作品日，時間只有一天，因為作品的存在型式是一次性創作，不可以再次裝置，拆卸所需的時間是足夠的，但拆卸裝置後，留下了大量不能再次使用物料，由此再思考有關一次性創作的作品與其物料之關係，這一點，在往後成為創作內容之一，往後有數件作品都推向這一個方向，而”...日夜...(2.7)”這一件作品所留下不能再用的物料，在二零一二年的個展中，就成為了一件反思一次性創作物料的作品。
同樣地，展覽順利地完成，但工作同樣未完成，感覺比上一年的工作多，展覽完結就開始著手報告書和單據，而且亦收到了第三次展覽資助的通知，所以同時展開了下一年展覽” ...日夜...(第7年)”的輪回生活，做作品、做策展、找場地、做文件、做設計…等等。
在十二月份時，另外參加了一個聯展，就是JCCAC官方首次舉辦的「JCCAC藝術節」，主題是「對啊！門打開了」，感覺這一年官方主導的展覽，是這十年來註中心藝術工作者聯展中最有趣的一個，而這次展覽亦體現了之前對一次性創作的回應，展出作品就是以另一件一次性創作品，在拆掉下遺留下來的作品碎片為基礎，再以標本形式展示。
二零一二年 - 第六年
創作是一件孤獨的事情，所以需要推動力，每個藝術工作者都有自己的方法來推動自己的創作，在香港能夠持續地進行創作絕不是一件容易的事情，因為種種不同的原因，是生活、是工作、是什麼都好，只需要一個簡單的理由，都足以停止所有創作活動，而當時我推動創作的動力，就是確認或承諾一個項目，不論是對他人或是對自己，都是一種自律<筆者對這一點的詳情請參考”淺談純藝術之持續創作的起點”(註九)> 。而當時我使用和第三方確認展覽活動，這樣就進入了一個沒有後退的局面，這幾年都是以這種方式來推動，直至近年才減輕這一種自律的規則，因為已經成了習慣，不需自律也會安排工作，但是之前的這六年來，都是以確認活動來保持這一種推動力。
在八月份，今年唯一個參與展覽，是連續第三年得到資助的個展，這個展覽的設定是一個心理上交接點，因為在同一課題上進行了七年的創作，當時希望為這一個時期的自己作一個總結，但這總結並不是想結束這個系列，而是一個回顧，借此作為往後創作的推動力。展覽希望對自己或是對觀眾都呈現一個目的性的結果，對自己，希望借展覽呈現的是一個能夠回顧種種經驗的拼圖，在不同的拼圖上找尋接合點，同時以此作為另一個起點，而對觀眾，這個展覽希望呈現的是一個過程，除了作品本身想傳達的信息之外，希望把這種創作過程的經驗或是一個創作上的流程展示給觀眾，因為創作和自身經驗是有直接關係，而一件作品的出現總會和某些自身的經驗連結而成。
展覽場地同樣是JCCAC藝廊，上次是L0藝廊，而今次是L1藝廊，空間感不及L0藝廊，但L1藝廊在間隔上可改動或變化較大，在思考展覽的鋪排上，這場地比較適合今次展覽。展覽分成三部份，第一部份和第二部份都在展場發生，第一部份是展示過去，第二部份是展示現在，第三部份則回顧這些經驗，希望歸納出一些觀點或角度。在展示過去的部份中，包括了創作地圖和作品的相片，這部份給觀眾一個整體印象的畫面，借用創作地圖來告知觀眾一個創作過程的發展，並且所有舊有的作品都以相片型式展示一次，而使用相片的原因當然是因為不同的限制，但同時相片可以希望淡化觀眾的第一印象，以便觀眾進入第二部份，第二部份的展覽中一共展出五件新作，由回顧作品的相片，到新作的實物，觀眾會較易去觀看作品<筆者對展覽場地的觀點請參考”淺談純藝術之展覽場地”(註十)> 。至於第三部份，完全是個人使用，對觀眾而言，展覽場地是一個展示作品的地區，但對我來說是一個和作品面對面，但沒有說話的交流，所有的交流都在腦海中，結論是沒有，只是相信應該繼續按這一個發展而行，到了十二年後的今日，仍然是繼續當時的相念而行。至於這些大量前期工作、同時又要完成作品和完結展覽後文件工作，都是一如過去兩年方式完成。
創作是一件孤獨的事情，所以需要推動力，每個藝術工作者都有自己的方法來推動自己的創作，在香港能夠持續地進行創作絕不是一件容易的事情，因為種種不同的原因，是生活、是工作、是什麼都好，只需要一個簡單的理由，都足以停止所有創作活動，而當時我推動創作的動力，就是確認或承諾一個項目，不論是對他人或是對自己，都是一種自律<筆者對這一點的詳情請參考”淺談純藝術之持續創作的起點”(註九)> 。而當時我使用和第三方確認展覽活動，這樣就進入了一個沒有後退的局面，這幾年都是以這種方式來推動，直至近年才減輕這一種自律的規則，因為已經成了習慣，不需自律也會安排工作，但是之前的這六年來，都是以確認活動來保持這一種推動力。
在八月份，今年唯一個參與展覽，是連續第三年得到資助的個展，這個展覽的設定是一個心理上交接點，因為在同一課題上進行了七年的創作，當時希望為這一個時期的自己作一個總結，但這總結並不是想結束這個系列，而是一個回顧，借此作為往後創作的推動力。展覽希望對自己或是對觀眾都呈現一個目的性的結果，對自己，希望借展覽呈現的是一個能夠回顧種種經驗的拼圖，在不同的拼圖上找尋接合點，同時以此作為另一個起點，而對觀眾，這個展覽希望呈現的是一個過程，除了作品本身想傳達的信息之外，希望把這種創作過程的經驗或是一個創作上的流程展示給觀眾，因為創作和自身經驗是有直接關係，而一件作品的出現總會和某些自身的經驗連結而成。
展覽場地同樣是JCCAC藝廊，上次是L0藝廊，而今次是L1藝廊，空間感不及L0藝廊，但L1藝廊在間隔上可改動或變化較大，在思考展覽的鋪排上，這場地比較適合今次展覽。展覽分成三部份，第一部份和第二部份都在展場發生，第一部份是展示過去，第二部份是展示現在，第三部份則回顧這些經驗，希望歸納出一些觀點或角度。在展示過去的部份中，包括了創作地圖和作品的相片，這部份給觀眾一個整體印象的畫面，借用創作地圖來告知觀眾一個創作過程的發展，並且所有舊有的作品都以相片型式展示一次，而使用相片的原因當然是因為不同的限制，但同時相片可以希望淡化觀眾的第一印象，以便觀眾進入第二部份，第二部份的展覽中一共展出五件新作，由回顧作品的相片，到新作的實物，觀眾會較易去觀看作品<筆者對展覽場地的觀點請參考”淺談純藝術之展覽場地”(註十)> 。至於第三部份，完全是個人使用，對觀眾而言，展覽場地是一個展示作品的地區，但對我來說是一個和作品面對面，但沒有說話的交流，所有的交流都在腦海中，結論是沒有，只是相信應該繼續按這一個發展而行，到了十二年後的今日，仍然是繼續當時的相念而行。至於這些大量前期工作、同時又要完成作品和完結展覽後文件工作，都是一如過去兩年方式完成。
謝諾麟 / 二零一八年八月二十六日
(待續@10月…第四節上 - 2013年至2018年 - 藝術、藝評、哲學的共同期(上))
(待續@12月…第四節下 - 2013年至2018年 - 藝術、藝評、哲學的共同期(下))
(待續@12月…第四節下 - 2013年至2018年 - 藝術、藝評、哲學的共同期(下))
參考網頁
http://www.artcontainer.hk/
http://fineartfindart.blogspot.hk/
http://www.hkac.org.hk/tc/gallery_pao.php
http://www.hkas.edu.hk/en/about-the-gallery
http://www.jccac.org.hk/
http://tseloklun.blogspot.hk/
http://www.artcontainer.hk/
http://fineartfindart.blogspot.hk/
http://www.hkac.org.hk/tc/gallery_pao.php
http://www.hkas.edu.hk/en/about-the-gallery
http://www.jccac.org.hk/
http://tseloklun.blogspot.hk/
(註六)
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 淺談純藝術 - 五年後再說
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-05-25-2137
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 淺談純藝術 - 五年後再說
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-05-25-2137
(註八)
文匯報 2014-11-04 (Tue) C1 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （一）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/04/OT1411040002.htm
文匯報 2014-11-18 (Tue) B9 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （二）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/18/OT1411180009.htm
文匯報 2014-11-25 (Tue) A24 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （三）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/25/OT1411250003.htm
文匯報 2014-11-04 (Tue) C1 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （一）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/04/OT1411040002.htm
文匯報 2014-11-18 (Tue) B9 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （二）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/18/OT1411180009.htm
文匯報 2014-11-25 (Tue) A24 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之觀眾 （三）
http://paper.wenweipo.com/2014/11/25/OT1411250003.htm
(註九)
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 淺談純藝術 - 持續創作的起點
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-07-26-2139
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 淺談純藝術 - 持續創作的起點
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-07-26-2139
(註十)
文匯報 2014-12-02 (Tue) AA12 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術 之 展覽場地（上）
http://paper.wenweipo.com/2014/12/02/OT1412020003.htm
文匯報 2015-02-24 (Tue) A27 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術 之 展覽場地（下）
http://paper.wenweipo.com/2015/02/24/OT1502240002.htm
文匯報 2014-12-02 (Tue) AA12 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術 之 展覽場地（上）
http://paper.wenweipo.com/2014/12/02/OT1412020003.htm
文匯報 2015-02-24 (Tue) A27 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術 之 展覽場地（下）
http://paper.wenweipo.com/2015/02/24/OT1502240002.htm
