淺談純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十二年作品以外的自述) - (全3節,其之三, 下篇) – 全文完
~~~衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。~~~
本文以經歷來說明，其中一種藝術生態下的存活是如何可能，這是一種什麼的存在﹖這種存在是如何開始﹖如何形成﹖如何建立﹖經驗的類積下創造了什麼﹖存在後是如何維持﹖……等等大量的問題，對種種不同的疑問，作出能夠理解下的回應，或者說，這是筆者對藝術上的種種事項，由經驗的累積下，總結出在我這個主體下，某一種藝術生態下的說明和定義。
全文分為四節 :
第一節 - 序
第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”
最後一節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”
第一節 - 序
第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”
最後一節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”
前文，第一節和第二節可見下面連結 :
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/06/3-httpwww.html
前文，第三節可見下面連結 :
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/08/3.html
前文，第四節(上)可見下面連結 :
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/10/3.html
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/06/3-httpwww.html
前文，第三節可見下面連結 :
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/08/3.html
前文，第四節(上)可見下面連結 :
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/10/3.html
過去"淺談純藝術"系列文的章可在 "Find Art, Fine Art, 只是藝術" 找到 ----- http://fineartfindart.blogspot.hk/
(四) - 2013年至2018年 - 藝術、藝評、哲學的共同期 (下篇)
二零一六年 - 第十年
在本文”二零一三年”段落的開頭提及，和老師閒談間，說到為自己的創作留下發言權，當時對這種發言權的概念，仍未出現一種給自己的說明，但對創作上的發言權，在這幾年間的沉澱，開始發芽成長形，成了初形概念，並且可以留下一點點說明，而這一種發言權其實指向的是藝評，因為一件作品，除了藝術工作者在作品旁放置的作品概念(Artist Statement)來為作品表述外，就不會有任何對作品概念的表述發放，對於展覽中作品的論述、或是手法與概念的分析、或是由表像進行的分析、或是評論等等工作，就落在藝評人的身上，幾年來把這些對藝評的概念碎片，結集成”淺談純藝術-藝評人”<筆者對藝評人的理解請參考(註十七)> ，這就是我對發言權概念的型成，也許日後的成長能夠提供一個更清晰的說明。
這一年對於藝術創作工作和藝評工作的可說理想，以至相關的學習都得以平衡，簡單而言，這一年自行辦了兩個雙人展，參與了兩個聯展，完成了十一篇藝評，包括了九篇”淺談純藝術”和兩篇”藝評”，開始修讀一個自我理解和藝術有關而又不是藝術的課程。
三月份，參加了兩個聯展，分別是香港藝術月2016活動「藝術空間@港鐵」展覽，展覽場地於港鐵中環站J出入口，和香港藝術學院藝廊的”HKAS Alumni Exhibition 2016 「Our Inner Voices」”，及後辦了兩個雙人展，先是於八月份在JCCAC L5公共空間的”孤獨模式”，之後再次回到香港藝術學院藝廊，在展覽”孤獨檔案”中，在空間許可下展出了數件新作。
由聯展、雙人展以至到個人展覽，以上的聯展和雙人展，以及之前個人展覽的經驗，體會了多種展覽形式的經歷，而結論總得出一個內心矛盾的答案，其中一個原因當然是資源上分配，聯展能夠使用較少的資源而得到一個較高整體效果，但在個人作品的整體表述上，雙人展相對比個人展覽為弱，但是聯展同樣出現削弱個人作品在整體表述上的訊識，而另一個原因就是聯展和雙人展可以存有的試驗性比個較高，這個在相關的作品制作時間上，體會應該較深，當然還有其他原因，這點有機會再細想。
至於這一年的藝評工作共有十一篇，主要在” 淺談純藝術”系列之上，共九篇，大至的內容都是實踐性為主，包括了持續創作的起點、藝評人、五年後再說和一個人來籌備及實行的展覽，另外兩篇是一個藝術工作者的階段性分析和一個自己展覽的評論<筆者在二零一六年所寫的文章標題及其連結請參考(註十八)> ，這事源其中一篇藝評”一個人來籌備及實行的展覽”中提及了一個自己展覽自己策(劃)的概念，或可以說因為這一個想法，得出了另一個有趣而又有創造性的想法，概然自己展覽自己策(劃)，可不來一個自己展覽自己評的想法，以此嘗試在這種背景的評論下，會得出什麼樣的藝評，當時的理解，因為個人的評論條件不變，內容也大至上和其他的評論相約。
在這一年的九月份，開始修讀嶺南大學一個為期兩年的實踐哲學課程，實踐哲學﹖和藝術有關嗎﹖先要簡單說明這一點，在我活著的藝術生態下，早期的創作都不會出現一種深層思考的需要，以感性帶動下進行創作，忘了在那一刻，開始思考在藝術創作中出現的問題，是指創作本身的問題，而非創作內容的問題，這些問題是為了尋找一些東西，但往往都沒有結論，就如碰到某一些樽頸位，而同時可能會誤以為是盡頭，這時候就一定會觸及某些自己在創作上的盲點，而尋找這些藝術盡頭的盲點時，往往都未能提供說明，那樣情的況下，都只會把該問題懸空的同時繼續創作，什至視之為終點，但其實這些創作本身的問題，都總會走到哲學的泛圍，只是藝術創作未能提供說明，所以對我來說，藝術創作和哲學有著重大關連，而這一點在兩年後是得到印證，因為其中一個思考問題，其核心的問題，得到了一個是可以接受的想法說明或是想法繼續的方向，至少這一個說明所提供的種種內容，都足以說服我在該問題上的疑問，文中後面的部份會加以說明。
在本文”二零一三年”段落的開頭提及，和老師閒談間，說到為自己的創作留下發言權，當時對這種發言權的概念，仍未出現一種給自己的說明，但對創作上的發言權，在這幾年間的沉澱，開始發芽成長形，成了初形概念，並且可以留下一點點說明，而這一種發言權其實指向的是藝評，因為一件作品，除了藝術工作者在作品旁放置的作品概念(Artist Statement)來為作品表述外，就不會有任何對作品概念的表述發放，對於展覽中作品的論述、或是手法與概念的分析、或是由表像進行的分析、或是評論等等工作，就落在藝評人的身上，幾年來把這些對藝評的概念碎片，結集成”淺談純藝術-藝評人”<筆者對藝評人的理解請參考(註十七)> ，這就是我對發言權概念的型成，也許日後的成長能夠提供一個更清晰的說明。
這一年對於藝術創作工作和藝評工作的可說理想，以至相關的學習都得以平衡，簡單而言，這一年自行辦了兩個雙人展，參與了兩個聯展，完成了十一篇藝評，包括了九篇”淺談純藝術”和兩篇”藝評”，開始修讀一個自我理解和藝術有關而又不是藝術的課程。
三月份，參加了兩個聯展，分別是香港藝術月2016活動「藝術空間@港鐵」展覽，展覽場地於港鐵中環站J出入口，和香港藝術學院藝廊的”HKAS Alumni Exhibition 2016 「Our Inner Voices」”，及後辦了兩個雙人展，先是於八月份在JCCAC L5公共空間的”孤獨模式”，之後再次回到香港藝術學院藝廊，在展覽”孤獨檔案”中，在空間許可下展出了數件新作。
由聯展、雙人展以至到個人展覽，以上的聯展和雙人展，以及之前個人展覽的經驗，體會了多種展覽形式的經歷，而結論總得出一個內心矛盾的答案，其中一個原因當然是資源上分配，聯展能夠使用較少的資源而得到一個較高整體效果，但在個人作品的整體表述上，雙人展相對比個人展覽為弱，但是聯展同樣出現削弱個人作品在整體表述上的訊識，而另一個原因就是聯展和雙人展可以存有的試驗性比個較高，這個在相關的作品制作時間上，體會應該較深，當然還有其他原因，這點有機會再細想。
至於這一年的藝評工作共有十一篇，主要在” 淺談純藝術”系列之上，共九篇，大至的內容都是實踐性為主，包括了持續創作的起點、藝評人、五年後再說和一個人來籌備及實行的展覽，另外兩篇是一個藝術工作者的階段性分析和一個自己展覽的評論<筆者在二零一六年所寫的文章標題及其連結請參考(註十八)> ，這事源其中一篇藝評”一個人來籌備及實行的展覽”中提及了一個自己展覽自己策(劃)的概念，或可以說因為這一個想法，得出了另一個有趣而又有創造性的想法，概然自己展覽自己策(劃)，可不來一個自己展覽自己評的想法，以此嘗試在這種背景的評論下，會得出什麼樣的藝評，當時的理解，因為個人的評論條件不變，內容也大至上和其他的評論相約。
在這一年的九月份，開始修讀嶺南大學一個為期兩年的實踐哲學課程，實踐哲學﹖和藝術有關嗎﹖先要簡單說明這一點，在我活著的藝術生態下，早期的創作都不會出現一種深層思考的需要，以感性帶動下進行創作，忘了在那一刻，開始思考在藝術創作中出現的問題，是指創作本身的問題，而非創作內容的問題，這些問題是為了尋找一些東西，但往往都沒有結論，就如碰到某一些樽頸位，而同時可能會誤以為是盡頭，這時候就一定會觸及某些自己在創作上的盲點，而尋找這些藝術盡頭的盲點時，往往都未能提供說明，那樣情的況下，都只會把該問題懸空的同時繼續創作，什至視之為終點，但其實這些創作本身的問題，都總會走到哲學的泛圍，只是藝術創作未能提供說明，所以對我來說，藝術創作和哲學有著重大關連，而這一點在兩年後是得到印證，因為其中一個思考問題，其核心的問題，得到了一個是可以接受的想法說明或是想法繼續的方向，至少這一個說明所提供的種種內容，都足以說服我在該問題上的疑問，文中後面的部份會加以說明。
二零一七年 - 第十一年
在二零一七年初，來自某一些自制的壓力下，把工作室改裝成藝廊-”藝術本地藝廊”，大約用了頭半年的時間改裝，除了改裝工作室的時間外，這期間就只以是參加了一個聯展，於香港藝術學院藝廊舉行的”香港藝術學院第6屆校友展「Art for Space / Space for Art?」” 。
一如以往的習慣，能夠展出新作就展出新作，這是一個熟悉的展覽空，由畢業前的第二年，已經開始不時使用這空間至今。這是一個十分有趣空間，他的可塑性很大，因為限制很大，展覽場地就是通往各課室的走廊，可以用作裝置作品的牆與牆之間的距離，可能只有約一點五米闊，是由展覽場地的頭至展覽場地的尾，都是同樣只得約一點五米的闊度，作品由如何分佈，到裝置和打燈都是不同的考驗，所以說限制很大，但可塑性亦很大，在這樣限制大的場地，都能夠展示出作品本身的狀態，可說是在學期間訓練的一大挑戰。另一點，正因為是學院的走廊，擁有必然的人流，而且他們都是有不同藝術訓練的觀眾，這樣使交流更用容易，因為基本上他們都是同學，只是不同屆別而已，除了學院學生外，不少外來觀眾都知道這場地的存在，或者觀眾已經習慣了在藝術中心的不同展覽空間中遊走。
至於藝評工作方面，這一年只有兩篇，一篇是” 淺談純藝術-養活藝術生命的收入”和另外一篇展覽的評論<筆者在二零一七年所寫的文章標題及其連結請參考(註十九)> 。把使用中的工作室改裝成展覽空間，其實消耗的人力物力不少，但目標是作出一個更長遠的發展，因為這空間既是工作室，又將會是定期展覽的場地、開放工作室和活動交流等等，在改裝後的六月份開始至十二月份，一共進行了四個展覽，第一個展覽在六月份舉行，是”(…日夜…)還未開始時，十三年前的我＂，展出了學習時期的舊作，未曾參與展出過的作品，當時較為喜歡”極簡主意” (minimalism)，不時以此為練習的對象，回望當時，現在的我喜歡”極簡主意”也可能是當時開始所建立出來的。七月份，”日夜 33 : 我做的藝術是什麼 (創作進行中)”，是一個結合展覽和工作室開放的活動，而且是由這一年來實踐哲學所帶來的眼界，重新審視自己在藝術創作上所追求的是什麼﹖種種創作過程的結果或是定義是什麼﹖以至在這個個程中出現否定這創作系列的疑問，結論仍是沒有，但就因為這過程中，完成了一件用到哲學思考或有關的作品。而這作品就在十一月份，就連同幾件關連作品，在展覽”哲學前後的藝術”中展出，這展覽為多年來每一件作品尋找出一個定義(這定義仍在修証中)，對自己來說，這展覽是一個整體的回顧，雖然沒有展出舊作，但是這回顧是完整，只是對觀眾來說，這並不是一個悅目或可觀性高的展覽。到了十二月份，由本工作室主導實行的一個活動，聯同了五個JCCAC工作室的聯合展覽”此時始地”，開始實踐改裝成展覽空間的目標。
需然說改裝成展覽空間是來自某一些壓力而行，但是得出來的效果卻是十分理想，效果理想的並不是指藝廊的運作或成效理想，而是指在個人創作上的成效理想，以上四個展覽造成了一個回顧過去及展望將來的效果，由” …日夜…”系列之前，到修讀實踐哲學之後所帶出的衝擊，都能夠在這期間的展覽中，展現出一種因為衝擊而自我進行的反思，而且在創作和思考之間，能夠出現一條新的路線，不是已經足夠嗎
可惜，這藝廊只能運作了半年，在此聯展”此時始地”後就必需要結束。
在二零一七年初，來自某一些自制的壓力下，把工作室改裝成藝廊-”藝術本地藝廊”，大約用了頭半年的時間改裝，除了改裝工作室的時間外，這期間就只以是參加了一個聯展，於香港藝術學院藝廊舉行的”香港藝術學院第6屆校友展「Art for Space / Space for Art?」” 。
一如以往的習慣，能夠展出新作就展出新作，這是一個熟悉的展覽空，由畢業前的第二年，已經開始不時使用這空間至今。這是一個十分有趣空間，他的可塑性很大，因為限制很大，展覽場地就是通往各課室的走廊，可以用作裝置作品的牆與牆之間的距離，可能只有約一點五米闊，是由展覽場地的頭至展覽場地的尾，都是同樣只得約一點五米的闊度，作品由如何分佈，到裝置和打燈都是不同的考驗，所以說限制很大，但可塑性亦很大，在這樣限制大的場地，都能夠展示出作品本身的狀態，可說是在學期間訓練的一大挑戰。另一點，正因為是學院的走廊，擁有必然的人流，而且他們都是有不同藝術訓練的觀眾，這樣使交流更用容易，因為基本上他們都是同學，只是不同屆別而已，除了學院學生外，不少外來觀眾都知道這場地的存在，或者觀眾已經習慣了在藝術中心的不同展覽空間中遊走。
至於藝評工作方面，這一年只有兩篇，一篇是” 淺談純藝術-養活藝術生命的收入”和另外一篇展覽的評論<筆者在二零一七年所寫的文章標題及其連結請參考(註十九)> 。把使用中的工作室改裝成展覽空間，其實消耗的人力物力不少，但目標是作出一個更長遠的發展，因為這空間既是工作室，又將會是定期展覽的場地、開放工作室和活動交流等等，在改裝後的六月份開始至十二月份，一共進行了四個展覽，第一個展覽在六月份舉行，是”(…日夜…)還未開始時，十三年前的我＂，展出了學習時期的舊作，未曾參與展出過的作品，當時較為喜歡”極簡主意” (minimalism)，不時以此為練習的對象，回望當時，現在的我喜歡”極簡主意”也可能是當時開始所建立出來的。七月份，”日夜 33 : 我做的藝術是什麼 (創作進行中)”，是一個結合展覽和工作室開放的活動，而且是由這一年來實踐哲學所帶來的眼界，重新審視自己在藝術創作上所追求的是什麼﹖種種創作過程的結果或是定義是什麼﹖以至在這個個程中出現否定這創作系列的疑問，結論仍是沒有，但就因為這過程中，完成了一件用到哲學思考或有關的作品。而這作品就在十一月份，就連同幾件關連作品，在展覽”哲學前後的藝術”中展出，這展覽為多年來每一件作品尋找出一個定義(這定義仍在修証中)，對自己來說，這展覽是一個整體的回顧，雖然沒有展出舊作，但是這回顧是完整，只是對觀眾來說，這並不是一個悅目或可觀性高的展覽。到了十二月份，由本工作室主導實行的一個活動，聯同了五個JCCAC工作室的聯合展覽”此時始地”，開始實踐改裝成展覽空間的目標。
需然說改裝成展覽空間是來自某一些壓力而行，但是得出來的效果卻是十分理想，效果理想的並不是指藝廊的運作或成效理想，而是指在個人創作上的成效理想，以上四個展覽造成了一個回顧過去及展望將來的效果，由” …日夜…”系列之前，到修讀實踐哲學之後所帶出的衝擊，都能夠在這期間的展覽中，展現出一種因為衝擊而自我進行的反思，而且在創作和思考之間，能夠出現一條新的路線，不是已經足夠嗎
可惜，這藝廊只能運作了半年，在此聯展”此時始地”後就必需要結束。
二零一八年 - 第十二年
上半年就如停頓了所有事情，因為接到JCCAC通知，未能續租而需要搬離現有工作室，只得有限的搬離時間，以及這是實踐哲學課程的最後一個學期，所有工作時間都用於這兩件事情之上。在二零一八年五月初，上述的兩件事情都順利完成，包括完全搬離這個於JCCAC工作了十年的工作室，對於在這工作室十年的感覺，簡而言之，”謝謝你這十年，一切盡在不言中”。搬離這個工作室的當下，未有找尋新的工作室意欲，因為這只是改變工作室的形式，思想型式是不會因為工作空間而轉變，搬離不代表需要停下來，而只是一種調節而已。當自制的壓力消失和不為那些為交代而做的活動所消耗下，反而得到更加純正的創作方向或是工作內容。
第一個新的方向，就是指本文”淺談純藝術– 一種藝術生態下的存在(十二年作品以外的自述)”(註二十)，所謂溫故知新，只會向前走是不足夠，可以停下來，思考創作的目的性，也許就是因為這一個契機，本文於二零一八年中期開始動筆，其主要回顧的原因，是因為工作室的完結而獲得的一個思考空間，容許重新思考整個創作路線，整理過去的內容，以便重新出發，重新是指把現在說明成階段性的完成，並且進入另一個階段的起點，所以說是果也是因，不是沒有道理，沒有這一次的機緣巧合，也不可能進行這一次回顧。
在這一篇文章完成後，可能會用比較多的時間來思考之後的創作應該如何處理，不竟這一個系列已經進行了十四年，就如攪動中的水一樣，需要作出一定沉澱，以供自己一個清晰的畫面來閱讀。而這部份的工作分為前後兩部份，第一部份是本文”十二年作品以外的自述”，第二部份是”十四年作品的自述”(暫名)，分別以所謂的客觀，來了解自我對外在世界及內在世界的種種原素，嘗試抽離以第三者角度，去了解自身在藝術生態下的這一種世界觀。
另外一個新的展開，在九月份就開始了一個水墨畫課程，希望借此以體驗式的方法，來了解一下陌生的中式藝術觀，雖然活在中式的世界觀，但一直只接受西方的藝術觀，所以對這一方面帶有一點點陌生感。而執行動機完全是因為實踐哲學課程的影響，對道家的那一種中式藝術觀充滿疑問，而相信體驗式的經歷是進入的其中一條道路。
至於創作的方向，在未有新的結論或是改變下，那就仍是原用現有的創作模式，這一點在現階段說方向或是目標都不太實際，不竟創作就是帶有不穩定的創造性。而本年的藝評只有兩篇(註二十一)。而最後的工作就是為一篇多年以來，難以啟動的文章定下方向，首先要重提兩個之前未有說明的疑問，因為下一篇文章就是以這兩個問題作起點。第一個疑問就是在本文”二零一五年”段落的中所提及，到了現在(二零一五年)仍未能為自己對”藝術工作者”的說明開筆，是因為對這問題上的種種因素和定義，仍是十分含糊不清，而且沒任何背景知識作支持，要作出一套對自己有說服力的說明是十分困難，所以一直都把這題目閒置一旁。而第二個疑問在本文”二零一六年”段落的中提及，藝術創作和哲學有著必然的關連，這一個關連是指，在沒有學習哲學之下，難以為自己建立出一個基礎說明，不論該說明是否對自己具有說服力，都是難以建立，而在哲學學習之後，至少在基礎說明多了一點點理句，而且能整理本身的理解，並加上一定的說明，而這說明是對自身是具有說服力。
在這一刻，至少自身建立了一個說明，能夠提供足的理據，階段性地說服筆者在該問題上的疑問，而這就是指能夠為”藝術工作者”的定義作出說明，而”淺談純藝術 –一種藝術家的定義(暫名)”就應該是下一步需要進行的工作。現在只相信，應該按現有的步伐而行，繼續向著同一個方向發展。過了十二年後的今日，仍是繼續當初的信念而行，至於這些工作，都是一如以往的繼續就可以，如果這一刻需要停下來，也許就是因緣。也許本文只是一種自言自語的瘋話，但在藝術光譜之下，這的確是其中”一種藝術生態下的存在”，至於這存在是光是暗，都只是藝術生態的光譜之下存在而已。
上半年就如停頓了所有事情，因為接到JCCAC通知，未能續租而需要搬離現有工作室，只得有限的搬離時間，以及這是實踐哲學課程的最後一個學期，所有工作時間都用於這兩件事情之上。在二零一八年五月初，上述的兩件事情都順利完成，包括完全搬離這個於JCCAC工作了十年的工作室，對於在這工作室十年的感覺，簡而言之，”謝謝你這十年，一切盡在不言中”。搬離這個工作室的當下，未有找尋新的工作室意欲，因為這只是改變工作室的形式，思想型式是不會因為工作空間而轉變，搬離不代表需要停下來，而只是一種調節而已。當自制的壓力消失和不為那些為交代而做的活動所消耗下，反而得到更加純正的創作方向或是工作內容。
第一個新的方向，就是指本文”淺談純藝術– 一種藝術生態下的存在(十二年作品以外的自述)”(註二十)，所謂溫故知新，只會向前走是不足夠，可以停下來，思考創作的目的性，也許就是因為這一個契機，本文於二零一八年中期開始動筆，其主要回顧的原因，是因為工作室的完結而獲得的一個思考空間，容許重新思考整個創作路線，整理過去的內容，以便重新出發，重新是指把現在說明成階段性的完成，並且進入另一個階段的起點，所以說是果也是因，不是沒有道理，沒有這一次的機緣巧合，也不可能進行這一次回顧。
在這一篇文章完成後，可能會用比較多的時間來思考之後的創作應該如何處理，不竟這一個系列已經進行了十四年，就如攪動中的水一樣，需要作出一定沉澱，以供自己一個清晰的畫面來閱讀。而這部份的工作分為前後兩部份，第一部份是本文”十二年作品以外的自述”，第二部份是”十四年作品的自述”(暫名)，分別以所謂的客觀，來了解自我對外在世界及內在世界的種種原素，嘗試抽離以第三者角度，去了解自身在藝術生態下的這一種世界觀。
另外一個新的展開，在九月份就開始了一個水墨畫課程，希望借此以體驗式的方法，來了解一下陌生的中式藝術觀，雖然活在中式的世界觀，但一直只接受西方的藝術觀，所以對這一方面帶有一點點陌生感。而執行動機完全是因為實踐哲學課程的影響，對道家的那一種中式藝術觀充滿疑問，而相信體驗式的經歷是進入的其中一條道路。
至於創作的方向，在未有新的結論或是改變下，那就仍是原用現有的創作模式，這一點在現階段說方向或是目標都不太實際，不竟創作就是帶有不穩定的創造性。而本年的藝評只有兩篇(註二十一)。而最後的工作就是為一篇多年以來，難以啟動的文章定下方向，首先要重提兩個之前未有說明的疑問，因為下一篇文章就是以這兩個問題作起點。第一個疑問就是在本文”二零一五年”段落的中所提及，到了現在(二零一五年)仍未能為自己對”藝術工作者”的說明開筆，是因為對這問題上的種種因素和定義，仍是十分含糊不清，而且沒任何背景知識作支持，要作出一套對自己有說服力的說明是十分困難，所以一直都把這題目閒置一旁。而第二個疑問在本文”二零一六年”段落的中提及，藝術創作和哲學有著必然的關連，這一個關連是指，在沒有學習哲學之下，難以為自己建立出一個基礎說明，不論該說明是否對自己具有說服力，都是難以建立，而在哲學學習之後，至少在基礎說明多了一點點理句，而且能整理本身的理解，並加上一定的說明，而這說明是對自身是具有說服力。
在這一刻，至少自身建立了一個說明，能夠提供足的理據，階段性地說服筆者在該問題上的疑問，而這就是指能夠為”藝術工作者”的定義作出說明，而”淺談純藝術 –一種藝術家的定義(暫名)”就應該是下一步需要進行的工作。現在只相信，應該按現有的步伐而行，繼續向著同一個方向發展。過了十二年後的今日，仍是繼續當初的信念而行，至於這些工作，都是一如以往的繼續就可以，如果這一刻需要停下來，也許就是因緣。也許本文只是一種自言自語的瘋話，但在藝術光譜之下，這的確是其中”一種藝術生態下的存在”，至於這存在是光是暗，都只是藝術生態的光譜之下存在而已。
謝諾麟 /
二零一八年十二月十五日
二零一八年十二月十五日
~~~~~全文完~~~~~
參考網頁
http://www.artcontainer.hk/
http://fineartfindart.blogspot.hk/
http://www.hkac.org.hk/tc/gallery_pao.php
http://www.hkas.edu.hk/en/about-the-gallery
http://www.jccac.org.hk/
http://tseloklun.blogspot.hk/
http://www.artcontainer.hk/
http://fineartfindart.blogspot.hk/
http://www.hkac.org.hk/tc/gallery_pao.php
http://www.hkas.edu.hk/en/about-the-gallery
http://www.jccac.org.hk/
http://tseloklun.blogspot.hk/
(註十八)
2016年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2016/
由 ”聽日你想點?”
的四年前開始 : 看鄧凝姿的2013至2016
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-09-15-2249
獨處模式 - 他們並不是孤獨
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-16-2303
2016年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2016/
由 ”聽日你想點?”
的四年前開始 : 看鄧凝姿的2013至2016
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-09-15-2249
獨處模式 - 他們並不是孤獨
http://www.pixelbread.hk/artreview/2016-08-16-2303
(註十九)
2017年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2017/
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/陌生的香建峰
http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-09-03-0035
2017年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2017/
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/陌生的香建峰
http://www.pixelbread.hk/artreview/2017-09-03-0035
(註二十)
第一節 - 序 & 第二節 -
二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/06/3-httpwww.html
第三節 -
二零一零年至二零一二年的”展覽期”
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/08/3.html
第四節 -
二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”(上)
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/10/3.html
第一節 - 序 & 第二節 -
二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/06/3-httpwww.html
第三節 -
二零一零年至二零一二年的”展覽期”
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/08/3.html
第四節 -
二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”(上)
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/10/3.html
(註二十一)
2018年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/畢業的季節又到了@2018《非決定性相關的事》
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-07-15-1809
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/隱藏著創造性的張煒詩
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-10-15-2152
2018年文章主頁
http://fineartfindart.blogspot.com/2018/
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/畢業的季節又到了@2018《非決定性相關的事》
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-07-15-1809
Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/隱藏著創造性的張煒詩
http://www.pixelbread.hk/artreview/2018-10-15-2152
