Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/人的作用 – 看”《閃》梁譽聰個人攝影展”
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人活在城市中，就會不知不覺間自我渺小化，不是因為人進行自我弱化，而是因為生活著的地方實在太大，人類就顯得極為渺小。在世界上，雖然人類這一個物種的能力對比大自然的能力實在是強弱懸殊。但是人絕不會因此而忽視自我存在的意識，反而更加反思存在的價值，當然它們兩者之間充斥著相當多的矛盾，以上提及的問題，或者在「New Light IV:《閃》」梁譽聰個人攝影展中或可找到一些概念。
在「梁譽聰個人攝影展」一共展出了九件作品，以《閃》這一單字為主題，在每一件作品的旁邊都沒有標題 (caption)，這個狀況會有兩個取態：一是把所有的作品都以《閃》這個名稱定為共同的標題，或是把所有展場內的作品視為一件作品。筆者的取向為前者，因為作品和作品內容之間只有間接的聯繫。在觀看梁氏的作品時，必需要一些時間來仔細過濾一下作品的內容及其細節，才能夠閱讀到梁氏的語言，亦了解到他對這一種矛盾做出的對抗。
當進入展覽場地時，見到所有作品都是風景照片，驟眼間目光立即被一張闊度大約因為兩米的作品所吸引，這是一張石峽尾的風景照，相中的兩邊可見到石峽尾邨，中央位置是賽馬會創意藝術中心，遠處的位置隱約見到觀塘區的建築物。這一個空間內充滿人造的元素，主要為新舊共存的建築物，寫實地說出活在這兒的人就是生活在這個新舊交集，而且密集度極高的地方。但上述所講的並不是這組作品的主題，因為當目光放到作品的細節時，他的亮點即時蓋過了表面所見的東西，並會重新思考作品內所發出的聲音。或者說這一個亮點就是進入作品的鎖匙。
在該作品的中下位置，賽馬會創意藝術中心天台的右下方，在樓梯旁邊的牆身給燈光照亮，而燈光照亮的本體是一個人。人雖然被燈光照著如發亮般，但是在這作品中，因為比較了作品空間的投放大小，以及渺小化和無視化了人的這一個元素，在這一個處境下，巨大的環境空間配上細小的人，這種對比和矛盾就如立竿見影般把大量問題帶到眼前，就如細小的人對比城市，如何自處？如何存在？人雖發亮，但被渺小化，在對比巨大的環境和空間下就如無物，為何要發光？還有更多更多的問題可以想到，這亦可能是梁氏在作品中的刻意安排，因為同場展出的所有作品都同樣地帶有一個被燈光照亮的人，那個人相信並非藝術家本人，因其他作品上都是同樣找到這個的形式，但被照亮的人都是不同的人。這樣觀者便很容易代入環境和位置，大量的聯想亦隨之而來。
梁氏在《閃》這個展覽中展出的作品都帶有上一段文章提到的元素，在不同環境和比例下都帶有異曲同工之效。同場有另一件作品，在選取場地上和其他的作品有一點點不同，亦帶出另一種矛盾，該相片的內容集中在一個大型的建築地盤上，旁邊只有一座細小的建築，被照亮的人就在那建築的天台上。這一件作品帶出的矛盾和整體作品所提出的矛盾有所不同，不是要說出人的渺小，而是在說明人如何吞食環境。作品中雖然沒有任何的大自然環境元素，但建築地盤本身就是破壞的成果，不論破壞的是大自然或是舊建築物，這只是其中一個在梁氏的作品中找到的聯想。
另一點作品上吸引之處見，就是在作品中被照亮的人，作品中的人雖然被燈光照著，彷如發亮般，但光度只能僅僅照亮他身旁的空間，並早已被周遭的大城市所吞噬。人的出現，只是一個媒介和另一個媒介之間的連接工具 (媒介可以指的是環境/空間/城市/人等等)。如上一段落，文章中提到的建築地盤，人就是連接環境被吞噬過程的工具，同時有效地放大及對焦這一種關係。而'人' 這個元素同時被作品渺小化，無視化及去個人化，這能夠把任何人代入作品中 '人' 的這個身份，觀眾很容易就會和作品拉上關係，藝術作品就不再是在那遙遠的他方，而是近在咫尺。這樣對觀眾來說，便為作品的內容進行思考，不論思考的是藝術家的訊息，作品的表像，或是觀眾聯想到的一切等等。
對於筆者所相信，藝術家在創作時總有一些隱藏的訊息有待觀者閱讀，這些訊識的內容可能未能夠傳達到觀眾，觀眾亦有機會錯誤閱讀或是未能接收，但是作品中能夠帶出什麼結論真的是那麼重要嗎？只要作品能夠使人進行反思，那樣不是已經足夠了嗎？
謝諾麟
 二零一三年六月二十一日
~~~完~~~
展期由即日至6月30日