文匯報 2015-08-25 (Tue) A29 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之藝術的價值（下）
http://paper.wenweipo.com/2015/08/25/OT1508250002.htm

在藝術的價值這個題目中，筆者嘗試了簡單地分為兩個概念上的可能性，一是存在於物質上的價值，另個是存在於精神上的價值，上篇的文章已經就物質上的價值進行了初步的探討，本文將主要進行分析另外一個和「藝術的價值」有關的題目，就是精神層面上的價值。

藝術的價值在精神層面上，指的又是什麼東西？簡單的聯想就是兩個形容詞，分別是「改變」和「影響」，如改變自我、改變思想、改變習慣、改變生活；影響日後個人或大眾的思考方法和方向、影響社會的文化價值觀等等。如果要嘗試在以上兩個方向上思考，就需要借用兩個接觸面，來分析「改變」和「影響」的實際關係，分別是藝術家的層面和大眾的層面。

在藝術家的層面，精神上那種藝術的價值先影響他們的基本思維和概念，再而改變他們的創作方向和思考模式，在互動的情況下，兩者同時互相影響思考的本體，即藝術家，亦不斷地拆除和重建對於藝術的價值這一個價值觀。

試舉一個例子，藝術家在認識藝術的初時，對藝術的概念和認知會瞬間增加，對有關藝術的事情會極為主動，這段時間裡得到對藝術的知識，會成為他們在創作上的基礎，而這基礎同時亦成為了對創作上的基本思維模式。然後他們在創作上，除了受到自身和社會的影響外，更主要是因為身邊的藝術創作或不同的藝術運動影響，這不在乎於當下所接觸的，而是在於接觸的時間，因為這些知識一直都存在。在知識和創作之間往來，重複而又不斷更新知識和自我推動下，在某一個角度來看，藝術的價值就是知識、就是時間物累積出來的藝術史、就是作品本身的歷史等等，而藝術家就是不斷地受到不同的藝術創作和歷史所影響，繼而改變其創作方向或路線。

而在大眾的層面上，在精神層面的藝術價值上必然是得益者，在現有的創作和藝術歷史中，已經發展出大量影響生活的東西，當中不少改變了大眾的生活習慣。而這些改變大眾生活的東西，不少都是由藝術中轉化出來，基本上就很容易找到生活和藝術之間的關連。

試用另外一個例子來解讀上文，就以藝術中的一個媒體分析：「攝影」，攝影可有改變大眾或改善大眾生活的功能？攝影這媒體存在已久，近百年間，攝影在工具、物料和技術上，可能已經有不同程度的進化和改善，在上兩個世紀開始，由玻璃底片到低感光度底片；以至日後普及於大眾使用的135底片和相機，到今時今日的數碼相片技術，由專業的一種技術，走到了大眾的世界。

攝影這一門藝術越來越普及，大眾由最初相信攝影只屬於小眾的專利，到今時今日攝影成為了智能電話中的一個必須功能。不過有一點需要留意，先出現的是人們在想法上的改變，再而影響人們的生活，亦因為在這一種互動的改變下，攝影本身的生態亦受到不同程度的影響，現階段的最大影響可說是菲林這種載體即將被淘汰，但這一點亦可以說成這是被藝術的價值所放棄而自然地絕種的東西。

藝術的進化過程深深影響世界

在藝術的價值中，把接觸面分為藝術家和大眾的層面，就正如現今社會中把大眾層面和業界區分出來，兩者在精神上的藝術價值都在藝術的背景下，影響和改變了他們在不同層面上的生活和工作。

不論起源在於藝術家或是觀眾，在互動的情況下不斷改變和影響對方，是改變也好，是影響也好，這個不斷改善生活的價值，不是已經足夠嗎？雖然只是一個簡簡單單的例子，但是見到的這個進化過程深深影響世界，當然這不能夠把功勞通通都記在藝術價值上。但是有一點筆者相信，這一個進程必然和藝術有關，只是當中的交叉點是多或是少。

如果把藝術的價格分為物質性和精神性，那麼他們的關係是什麼？是對立？是平等？是互不相關？還是兩者都獨立於對方？筆者相信沒有一個定論，他們之間既獨立，而且關連，只是帶有千絲萬縷的關係，沒有一方是絕對正確。而且本文只是簡單地把藝術的價值分為物質上和精神上，應該可以再在這兩個對立面的中間位置落筆，灰色地帶會帶來新的景象。■文：謝諾麟

 

文匯報 2015-08-18 (Tue) A29 文匯副刊 - 藝評：淺談純藝術之藝術的價值（上）
http://paper.wenweipo.com/2015/08/18/OT1508180003.htm

藝術的價值是什麼？也許需要修改一下發問的方法，改成藝術的價值應該以什麼東西來衡量呢？本文就試試談及這一個話題，先簡單地以物質和精神這兩個觀點來作開始。

藝術的價值是什麼？以物質角度上分析，絕對和金錢掛，每當在報紙頭版中見到藝術品，不是有關藝術品以天價賣出，就是什麼什麼地方展出的作品超過某一個金額，也許在現實的社會中，這是難以分開的一環。

當藝術品有其本身的藝術市場的同時，它又是一件商品，它們經過不同途徑進入藝術市場，這個藝術市場指的是畫廊、藝術館、收藏家、拍賣行等等。其價格就是以上單位在不同原因、背景、理論下，以金錢來衡量或是計算的其價值。

就以上的方向來看看兩個例子，一件藝術品以億元在拍賣行賣出，價值是什麼呢？一件受到藝術館資助的藝術品，公眾竟以成本價來質疑資助金額，既然藝術館有一定機制，為什麼會受到質疑？質疑的主旨又是什麼？

作品的價值是複合性的結果

一件藝術品以億元在拍賣行賣出，得出這一個價值的原因可以是多個元素結合下的結果，由主要的藝術家因素、創作時期、背景、作品年代、某一個藝術運動的起源、藝術家仍然在生等等，以至商業因素、投資、熱潮等等，這可說需要天時地利人和的條件下，才能夠造就一件天價的藝術品，而且得益者多數都不是藝術家本人，這一點有機會再談。但本段希望指出，若果以物質性的角度分析，作品的價值並不是單一元素及客觀的條件下造成，而是複合性的元素所組成的結果。

另外一件作品，是早前有報道中談及，有關一件藝術館資助的藝術品創作，以香橙砌成了一座香橙金字塔，先不談其背後的創作理念或背後的創作動機是否沒有問題，但焦點就放在藝術館給予的創作費和作品的成本作比較，一個香橙多少錢，砌成這個香橙金字塔一共用了多少個香橙，實質使用金額就是多少，質疑者認為作品的價格就是在於其物質上的價值。若果使用這個概念，筆者真的想問一問那些質疑作品價值的觀眾，那一件上億元的天價作品，多少錢用於畫布上？多少錢用於畫架上的木材？多少錢用於顏料和繪畫工具上？是否要計算其實質工作時間？就是因為拍賣行給予的光環就不容置疑？這根本就是雙重標準。

這兩個例子雖然是獨立事件，但是在金錢這價值單位上出了對立的結果，一邊是正面支持，另一邊是負面的質疑，這應該不單單只是建築在金錢之上，這完全是一種偏見，在直覺的聯想下，完全和自身利益間接受到影響有關，天價的藝術品在拍賣行競投完全出於私人或商業因素，而香橙金字塔就是因為得到資助而受到質疑。對比觀眾在價值上的標準，本身也有一個分期，雖然藝術的價值沒有一個絕對客觀的標準，但亦不至於出現這類型對立而走向極端的觀點。

藝術教育不足引申的質疑

這些現象和問題，其實一直都發生在香港。如果把藝術放在香港這個地方討論其物質上的價值，藝術就只是一件裝飾品，一件寄生體，本身不具備完全自我存活的條件，純藝術在香港這個發育不全的藝術生態中，兩極化的現象十分普遍，而且不少的情況下都會受到不同程度的質疑。或者這問題就是出於筆者所相信的藝術教育上，當藝術教育在不足夠的情況下，就很容易出現這一種質疑，有關藝術教育為什麼或是如何導致這些問題出現，這一點有機會再談。

如文中談到的內容，筆者並不同意藝術的價值只在金錢上，如果衡量藝術的價值真的在於多少錢的畫布？多少錢的木材？多少錢的顏料？那麼你們還會關心和留意藝術嗎？本文下篇的文章，就會談到藝術的價值在精神層面上是什麼，新概念的出現是如何改良或改善生活，也會分析藝術在思考層面上的價值。■文：謝諾麟

文匯報 2015-08-04 (Tue) A25 文匯副刊 - 藝評：此身幾何--何兆基作品展
http://paper.wenweipo.com/2015/08/04/OT1508040003.htm

上一次觀看何兆基的作品已是2013年12月，對當時的作品印象依舊記憶猶新，而在今次展覽所展出的作品，除了同樣可以使用上次得到的觀看和分析的經驗外，何氏在今次的展覽中更加入兩個具吸引力的元素，包括了在展覽開幕時的互動的行為演示，以及在展覽中展出的作品觀眾都能接觸體驗。

展覽開幕前，門外已聚集了數十人甚至百人在等候，這是因為何氏將會在展覽開幕時，同時在進行一個行為演示，在純藝術的展覽中，門外等候觀看展覽的情況並不常見，這一個景象更是很少出現。

主持在開幕致詞後打開大門，何氏就坐在門後開始其行為演示，何氏透過身體和作品之間的互動，在四件作品中展示出作品本身的結構和特性，亦透過身體對作品進行特定而又重複的動作，改變作品非固定形態的部分（四件作品都有一部分由砂所構成），刻畫出作品的部分狀態，以及觀察其形成，亦可理解成作品需要經過重複的行為來完成作品。

「半合」‧「觀聲」 「立砂」‧「步庭」

「半合」，是一組兩人同時運作雕塑裝置，兩人透過推動安裝在牆身上的裝置，在其中半圓一邊的地上鋪了砂，透過裝置在砂面上畫出痕跡，這痕跡建築在同中心圓上，外觀看似是擴散式的波紋。

「觀聲」，就如其名，觀其聲音，何氏透過麥克風接收聲音，經擴音器在喇叭中播出，喇叭上方，放置了一個圓形鐵盤，盤中放置了砂，就是以這一種方法，觀察砂的移動。亦如其名借助裝置來觀察聲音。

「立砂」， 一組兩件的作品，一邊是金屬製的圓錐體，另一邊是以鐵支做成的直角三角形，連接在圓錐體同樣直徑的底座上，直角三角形可以自轉，自轉一圈尺寸即和圓錐體相同。在圓底座堆積了砂，直角三角形能夠掃走多出的砂，只要一直把砂加上並以直角三角形控制外形，那麼就能夠以砂來堆出鐵製圓錐體同樣的外形。

「步庭」，何氏在一個約四米乘四米大的砂地上，以大型圓規畫出不同大小的圓形，圓心一共有十二個，並在每個圓心放置了個圓形的銅章，每個銅章上都刻了不同的有關圓的名詞。遠看作品的外觀，就像雨水滴到水面上所產生的漣漪。

文初所提及的作品能讓觀眾接觸及體驗，是因為筆者在一段有關這展覽的訪問短片中，見到何氏提到讓觀眾來體驗作品。這就說明作品不單只是開始時的行為演示，而是三者之間的聯繫，包括開幕時的行為演示、作品本身和觀眾的體驗。

使用身體表達出作品的運作

何氏展示出如何使用身體來表達出作品的運作，繼而展示出作品應有的形態或作品的經歷，最後讓觀眾體驗作品，嘗試理解何氏創作時的體驗。把相同的經驗或經歷帶給觀眾，比起觀眾自行閱讀作品來得更直接和簡單，雖然過程中聯想的方向可能出現不同，但經過身體的經歷，觀者可能在作品中，站在和何氏相同的思考起點。

筆者對於何氏在演示中，透過身體對作品重複的動作最感興趣，何氏在演示時處於一個靜的狀態，嚴肅地進行整個演示的過程，對於在四件作品中進行重複的動作，是自主但同時亦受到作品的條件限制而只能做出特定的動作，透過重複的單一動作來觀察作品，是律己、是修行、亦是思考，以觀察作品不穩定部分的微細改變，當中作品「立砂」最能感受到這一種狀態的存在--在作品中需要一直把砂粒堆上，當到了某一高度後，砂粒在每一次堆上的同時，就會有更多的砂粒跌落，把作品完成就需要一種持續的堅持。

而在整個展覽中，何氏在行為演示後的致詞中，其中一點提到的內容，使筆者印象深刻，大意是指在家中有一個藝術家，家人需要有很大包容度、體諒及支持。這說法可能是因為活在香港這個地方，確實充滿太多不同形式的現實壓力，這話也更使人體會到在香港做藝術家需要有多大的堅持。■文：謝諾麟