實踐純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十七年作品以外的自述) - (全兩篇,其之二)

實踐純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十七年作品以外的自述) - (全兩篇,其之二) 

~~~衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。~~~

本文是延續上一篇文章，”十二年作品以外的自述”之後五年的經歷，談及第十三年至第十七年的故事，之前十二年的故事，請參考 (註二十二) 的連結。文中以經歷來說明，其中一種藝術生態下的存活是如何可能，這是一種什麼的存在﹖這種存在是如何維持﹖如何繼續？如何發展？如何展望？如何說明？以及大量的問題，對種種不同的疑問，作出能夠理解下的回應，或者說，這是筆者對藝術上的種種事項，由經驗的累積下，總結出在我這個主體下，某一種藝術生態下的意義、說明和定義。 

前文分為四節，

第一節 - 於二零一八年所寫”十二年作品以外的自述” 的序

第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”

第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”

第四節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”。 

而本文為之後的三節 :

第五節 - 於二零二四年所寫”十七年作品以外的自述” 的序

第六節 - 二零一九至二零二零的 展開沒有工作室的時期

第七節 - 二零二一年至二零二三年的 新水墨內容介入創作期

。

第七節 - 二零二一年至二零二三年的 新水墨內容介入創作期

二零二一年 - 第十五年

這一年，在藝術上發生的種種事情，都因為工作上的突變而需要重新安排，雖然早已估計到這一天，但亦需要時間適應。以及在新水墨課程的緣故，使創作方面，同樣是得到獨特經歷的一年。

展覽上，參與了兩個聯展，當中包括一個新水墨課程的畢業展。這一年的展覽，分別是七月份，於大會堂低座展廳舉行的新水墨課程畢業展“墨化潛移”，展出的作品就是把新水墨的經歷，化成文字後，再轉化回作品形態，作品是文字，亦是表象是論文型態的作品”新水墨。遊”。以及於JCCAC 五樓共用空間的展覽“ 逆轉。夢轉”。

作品發展方面，一共展出了四件，四件作品都和以往的創作過程有所分別， 因為四件作品都不屬於“...日夜..."系列。第一件作品是以工作的轉變，而對生活的影響作為創作概念，正因為工作的改變，生活的習慣同樣改變， 不論是間接，還是直接的因素，都對創作上帶來一定的改變 (註三十)。而另外兩件作品，是在新水墨課程的畢業展覽，綜合了這三年半課程結果， 原本是兩年半的課程，因疫情的問題而延長到三年半，而作品，亦因這經歷而變得一趣，一是把所有在新水墨中創作的作品，都碎成粒狀，思考作品與創作經驗，到底那一種較為輕，那一種較為重 (註三十一)。二是把經歷寫成論文，再視覺化成為作品 (註三十二)。這一年的三件作品，在自身的創造過程中，都是一種突破，因為打破了過往十多年創作系列，和本身創作沒有連結的不同，同時以把新水墨作為一種創作工具的存在，存在於自身的創作的工具列之中。

而文章方面，一共有九篇，其中一篇文章是”新水墨。遊” (註二十八)

，嘗試以論文格式進行， 這一年投入在文字工作的內容，可能比二零一八年更多 (註三十三)，是對報讀這一個新水物課程，最大的獲益，就是獲得一種中式的藝術觀，到底應該如何理解，以及更重要的是對廣義新水墨的定義，進行了一種自我的理解和說明。同年，因為藝評平台素像麵包的消失，在年中的時候，開始了Youtube channel”實踐純藝術”，把平常藝評的文章，發佈到自身的blog中，同時，以聲音化地發放到youtube channel中。

正如這一節的開頭所述， 這是轉變最大的一年， 同樣這個轉變亦反映到創作之中。

二零二二年 - 第十六年

參加了兩個聯展，第一個聯展原定計劃於二零二零年，延期兩年後繼續的展覽，策劃時展覽型式由早期的雙人展，到最後發展成五人聯展，展覽名稱經整合後改為”生活如常” (註三十四)，而在二零二零年所準備的五年作品，最後只展出一件最大比例的作品 (註三十五)。另一個是有關新水墨而又不新水墨的展覽，對於這個新水墨環境的發展，是一個新嘗試的展覽，展覽名稱是”1170x2532”。

至於藝評方面，一共有七篇文章，都是經由youtube頻道發佈，其中三篇文章是進一步對自身的作品分析，是為展覽”生活如常”的作品已進行書寫，這是對於創作者而言，一個十分之有用的反思過程。另外四篇文章是對都是對新水墨的分析，內容的對象是自身於中大校外課程的新水墨畢業展開始，就之前對新水墨的概念，作為基礎來進行分析，在本段下筆的一刻，這系列以經去到第十篇，內容分析對象，都是借用第一屆和第二屆新水墨畢業展的作品來進行分析，而在二零二零年的這一個階段，就是以自身於新水墨的畢業展， 作為探討新水墨的起點， 在youtube 頻道的新章節，”淺談新水墨”就是在這契機下開始 (註三十六)。而另外三篇有關自身作品創作的文章，是針對某一件作品的創作過程，以及其創作過程中，整個系列所探討的基礎概念和引伸而出核心創作內容 (註三十七) 。

需然在二零二一年在生活上發生重大改變，以及經歷了一個適應期，但創作時關心到的主題或是手法等等，都沒有因上述事項而受到改變，仍然能夠持續地進行創作，而且這一年的種種事項，亦轉向穩定地發展。作品方面，這一年一共有兩件作品，主要談及在五人聯展”生活如常”中的那一件，"...日夜... 29.1" (註三十五)

，這作品以不重複的情況下，顯示了十二年間的午餐飯盒相片，亦是以相片內容沒有重複的情況下，最大的一件作品，同時在不同的時間軸上，最多自身分析的一件作品，以及連動到作品分析的文章上亦是最多。因為相信創作，不只是創作本身，而是需要通過創作的經歷，從而分析到自身創作的種種發現，亦是對自身創作理解的發現。

二零二三年 - 第十七年

本文的最後一年，繼續二零二三年的故事，一共參與了三個展覽，兩個新水墨的展覽，展覽分別名為”墨如何”和”重新開始”，以及一個學院聯展，”the collectable art fair”。有關新水墨的兩個展覽，都是在新水墨課程中，認識的同學所創立的新水墨協會所舉辦的展覽，展期分別在同年的年頭和年尾，是協會的第一屆聯展”墨如何” (註三十八) 和第二屆聯展”重新開始” (註三十九)，這協會有趣的地方在於個人層面上的創作，積極的尋找突破精神，而且亦是筆者，在新水墨世界中，所尋找到的一種重要原數，突破精神這一點，可以引伸到用於分析新水墨的狹義定義，這一點可能在將來的”淺談新水墨”中談及，可能借用由第三屆新水墨的畢業展再去細述。而藝術學院的聯展，可以說是至今所見，在香港最大型的一個學院聯展，橫跨畢業界別最廣的一年，詳情可見另外一篇文章，”由collectable art fair中，試談這學院是怎樣的性格” (註四十)。

至於創作方面，一共六件作品，兩次新水墨的展覽共四件，而學院聯展中兩件。而創作手法，已經溶合在一起，正如之前說，新水墨是自身創作工具列中的其中一個手段，亦已開始實行中。其中展覽”墨如何”的三件作品 (註四十一)，更加時回應之前文章”新水墨。遊”中，所指的三種廣義定義，並且相信作品是經得起這一種廣義定義下的挑戰，即時指什麼是新水墨，但是廣義定義的範圍太過廣闊，下一步的工作就是如何去解讀狹義定義。

而文字工作方面，一共七篇，六篇是有關新水墨發展，一篇是學院性格。有關新水墨的文章是該系列的第五篇至十篇，繼續借助兩次新水墨的畢業展覽的內容，來分析新水墨的一些定義以及發展  (註四十二) 。

對於這一年，最後的改變，是由於自身工作和創作工作越趨繁重，所以不得不辭退工作了八年局方的委任工作。

後記

正如文中的序篇所述，在二零二三年十月的時候，因為整理文章，才巧合地發現這一篇“十二年作品以外的自述”，原來已經是五年前所寫，由於有了之前的模式作參考，本文的資料蒐集以及著筆所寫的雛形，在十二月尾的時候大致完成，亦在二零二四年三月至四月間完成所有文字稿。

這個五年回顧的總結，是巧合，亦是期望能夠持續進行的事情，不論是過去，或是印象，都是給自己留下一個能夠尋找回憶的空間。對於本文，其實沒有什麼特別的總結，正如平常的創作般，已經是生活的日常，希望在下一個五年的時候能夠再做這一種事情。或者感到驚訝的事情，原來已經有五年時間，是沒有工作室地創作，也許是某些習慣了的事情，不會受到環境的改變，環境的改變可能只是改變創造的模式而已。

或者引用上一篇文章的序言，作為本文的結尾。衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。

謝諾麟 /

二零二四年四月十五日

~~~~~全文完~~~~~

(註二十八)

https://lznia.blogspot.com/

新水墨。遊 / 謝諾麟 / 二零二一年三月二十一日

-----本文完成於2021-07-25，於2021-07-25刊登。-----

 (註三十)

https://tseloklun.blogspot.com/2021/12/116-days-116-2021-dec.html

116日

71cm x 71cm

混合媒體紙材

2021

(註三十一)

https://tseloklun.blogspot.com/2021/07/daynight-37-37-2021-jul.html

...日夜... (37)

混合媒體 (塑膠彩，墨水，宣紙，膠片，繩，玻璃瓶)

9 x 9 x 19 cm

2021年7月

(註三十二)

https://tseloklun.blogspot.com/2021/07/blog-post.html

新水墨 遊

(註三十三)

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/01/pixelbread-291.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 – 作品上的我和非我 和 意義網絡 (作品”…日夜… (29.1)”解說)

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/07/2021-07-25.html

《新水墨。遊》/ 謝諾麟 / 二零二一年三月二十一日 / 第一次刊登於2021-07-25(日)

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/08/pixelbread.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談新水墨(第一回) : 由「墨化潛移」開始再說”前/後.新水墨”

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/08/pixelbread_31.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談新水墨(第二回) : 由「墨化潛移」的作品看 ”後.新水墨” 在概念上和物料上的差異 (上篇-物料篇)

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/09/x.html

實踐純藝術 : 出去睇展覽 - 以光影、線和材料來進入 - 木石清華x光影 楊國芬雕塑

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/10/blog-post.html

實踐純藝術:出去睇展覽 - 故事是由鈕扣開始 - 陶藝展覽 香港本色

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/10/youtube-channel-httpswww.html

實踐純藝術:出去睇展覽 – 對方梓亮選取物料的角度 : 展覽《風景這邊獨好》方梓亮 盧文謙 雙人展

https://fineartfindart.blogspot.com/2021/10/blog-post_19.html

實踐純藝術:出去睇展覽 – 看黃振欽作品，風之間的角力而拉扯著的粉筆 : 「同你有親」藝術聯展

(註三十四)

https://www.youtube.com/watch?v=4mn5yxxwXHo&t=1s

實踐純藝術 - 幾分鐘睇展覽 - File 001 - 生活如常 - At JCCAC L0 Gallery

(註三十五)

https://tseloklun.blogspot.com/2022/08/daynight-291-291-2022-aug.html

...日夜... (29.1)

裝置

15m x 2m

2022

https://www.youtube.com/watch?v=zAjuiMzo9jw&t=277s

實踐純藝術 - 關於展覽setup的事情 - File 001 - ...日夜... (29.1)

(註三十六)

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/01/blog-post.html

https://youtu.be/wrGFdlNXQZA

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第一回)由「墨化潛移」開始再說"前新水墨"和"後新水墨"

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/04/blog-post.html

https://youtu.be/4-jnblm_HxA

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第二回)由「墨化潛移」的作品看”後.新水墨”在概念上和物料上的差異(物料篇)

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/06/

https://youtu.be/7-2Nn60aLow

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第三回):由「墨化潛移」的作品看”後.新水墨”(中篇-概念篇)

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/12/blog-post.html

https://youtu.be/jSEi66KnCI4

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第四回):由「墨化潛移」的作品看”後.新水墨” (後篇-外在的表達手法篇)

(註三十七) 。

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/02/291.html

https://www.youtube.com/watch?v=zjRtgszAjVo&t=18s

實踐純藝術 - 談純藝術 – 一年後的” 意義網絡”如何存在於作品”…日夜… (29.1)”

https://fineartfindart.blogspot.com/2022/08/291.html

https://www.youtube.com/watch?v=IYr6dHz9QGI&t=262s

實踐純藝術 - "作品上的我和非我 和 意義網絡 (作品”…日夜… (29.1)”解說)" --- 上下全篇

(註三十八) 

https://www.youtube.com/watch?v=nOnC6KVbE6M&t=73s

實踐純藝術 - 幾分鐘睇展覽 - File 002 - 墨如何 - At 大會堂高座7樓展覽廳

(註三十九)

https://www.youtube.com/watch?v=Hz0Vw0Qx-Kg&t=7s

實踐純藝術 - 幾分鐘睇展覽 - File 005 - 從「新」開始 Start Anew

(註四十)

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/11/collectible-art-fair.html

https://youtu.be/ZAoX3sZ_2LU

實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中，試談這學院是一種怎樣的性格。

https://www.youtube.com/watch?v=O1itjPwxBpc&t=2s

實踐純藝術 - 幾分鐘睇展覽 - File 004 - The Collectible Art Fair

(註四十一)

https://tseloklun.blogspot.com/2023/01/blog-post.html

新水墨三定義(廣義)其之一 ： 物料性 ： 水性、墨性、紙性

https://tseloklun.blogspot.com/2023/01/blog-post_12.html

新水墨三定義(廣義)其之二 ： 技藝承傳 ： 學院

https://tseloklun.blogspot.com/2023/10/blog-post.html

 新水墨三定義(廣義)其之三： 文化背景：空性

(註四十二)

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/01/blog-post.html

https://youtu.be/FB4Av8kwhlM

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第五回):淺談廣義新水墨定義(其之一)由參展"墨如何"開始，來了解"新水墨"可否被定義嗎？

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/01/blog-post_12.html

https://youtu.be/fz0ncCrjouY

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第六回):淺談廣義新水墨定義(其之二)由參展墨如何作品開始，來說明新水墨如何被定義的可能

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/03/blog-post.html

https://youtu.be/iKOslYVrHgE

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第七回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之一)_先數據化地理解藝術家與作品媒體的背景

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/05/blog-post.html

https://www.youtube.com/watch?v=VVYCNNWKgBQ&t=90s

實踐純藝術:淺談新水墨(第八回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之二)

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/07/blog-post.html

https://www.youtube.com/watch?v=XU0Wo946X6s&t=51s

實踐純藝術:淺談新水墨(第九回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 上編)

https://fineartfindart.blogspot.com/2023/11/blog-post.html

https://www.youtube.com/watch?v=EbCTDlc9ZhQ&t=128s

實踐純藝術:淺談新水墨(第十回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 下編)

實踐純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十七年作品以外的自述) - (全兩篇,其之一)

實踐純藝術 – 一種藝術生態下的存在 (十七年作品以外的自述) - (全兩篇,其之一)

 ~~~衷心感謝每一位在這經歷上相遇的朋友。~~~

 本文是延續上一篇文章，”十二年作品以外的自述”之後五年的經歷，談及第十三年至第十七年的故事，之前十二年的故事，請參考 (註二十二) 的連結。文中以經歷來說明，其中一種藝術生態下的存活是如何可能，這是一種什麼的存在﹖這種存在是如何維持﹖如何繼續？如何發展？如何展望？如何說明？以及大量的問題，對種種不同的疑問，作出能夠理解下的回應，或者說，這是筆者對藝術上的種種事項，由經驗的累積下，總結出在我這個主體下，某一種藝術生態下的意義、說明和定義。 

 前文分為四節，

第一節 - 於二零一八年所寫”十二年作品以外的自述” 的序

第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”

第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”

第四節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”。 

而本文為之後的三節 :

第五節 - 於二零二四年所寫”十七年作品以外的自述” 的序

第六節 - 二零一九至二零二零的 展開沒有工作室的時期

第七節 - 二零二一年至二零二三年的 新水墨內容介入創作期

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第五節 - 於二零二四年所寫”十七年作品以外的自述” 的序

 來到了二零二三年十月二十二日，當時為準備新水墨展覽的事項，因而要整理一下以前的文章和youtube影片，作為展覽中作品和作品以外的內容，是為了相關連結的細節而準備，在整理的途中，發現一篇於二零一八年完成的文章，主題是”十二年作品以外的自述”，內容是講述創作以外所接觸到的藝術世界，和自身創作經歷為主的種種事項，全文大約一萬五千字，而這一篇文章發現時，已經是五年前，見到這一個相隔的年期，便想到，這是一個合適的時機，去繼續這一篇文章，其脈絡和形式，將會嘗試按照之前的方法而進行。

這個時機，剛好是第五個年頭，而在這些年來，早就習慣了在不同的平台中，記錄當刻在進行的大致工作內容，亦因為這些方便的工具，才會更容易地展開和執行這一次回顧。如facebook，IG，Youtube，Blogger等等 (註二十三)，由決定開始以及第一個工作，就是把相關的資料整理好，成為每一個年頭中，大至的工作內容，再從中整合出每一年的故事。也許，剛好借這一個機會，好好的整理一下這五年的資料，再進行這一個回顧十七年來創作以外的存在是如何存活的下來。

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。。。一種藝術生態下的存在(十七年作品以外的自述)。。。

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第六節 - 二零一九至二零二零的 展開沒有工作室的時期

 二零一九年 - 第十三年

這是有趣的一年，有趣在於由上一年開始，因沒有工作室而改變，雖然沒有了工作室， 但所有事情都是如常地繼續，繼續創作，繼續展覽，繼續書寫文章，繼續進行新水墨課程。對於展覽和創作之間的關係，就在於時間之上，是沒有直接的關係，但創作內容，某程度上會因為展覽的需要而作出微調，因為展覽主題或是展覽場地上的要求，在不影響主要創作方向為前提而進行。 

今年的活動包括一個個人展及兩個聯展，其中一個聯展是新水墨為主題。個人展覽方面，在front side gallery，展出一件作品，執筆的這一刻，對這一件作品的印象模糊，只記得在一個白色的背景上，設置了白色的不透明膠片，上面雕刻了白色的文字，而文字的內容是一些原則，對作品的印象模糊並不奇怪，畢竟十多年的創作，除了個別深刻的作品外，記下每一件作品並不容易 (註二十四)。到了四月份，參加了一個雙人展，感性與邏輯，展覽在Studio Fontaine舉行，這一次展覽，把自身最熟悉的工具AutoCad，作為創作的手段，借此回顧整個創作過程，以及反思整個過過程中的種種細節 (註二十五)， 而這個展覽，亦成為之後展覽”生活如常”的雛形。在同年的十二月份， 因為正在就讀了新水墨課程的關係，當時受同學邀請，在中環安和里參與了聯展”墨作社－新水墨展”，這次展覽的創作更是有趣，把新水墨的內容合併到自身的創作系列中，把一件以前新水墨的作品火化成灰燼，這一次展覽中的作品，同時亦是唯一一件與主線創作的”...日夜..."系列有所關聯，當時正在思考作品本身的創作價值， 當時把作品燃燒成灰 (註二十六)，亦成為了畢業展中，把所有在新水墨課程中創作的作品， 經碎紙機碎成粒狀的契機。

 至於文字工作方面，在二零一九年間，一共寫了五篇文章，當時五篇文章都在像素麵包中發佈表，三篇以藝術家為主要對像，一篇是淺談有關當年藝術學院畢業展，最後一篇，是有關分析創作與哲學之間，不時都見到加入哲學元素作基礎的創作，結論是如果有直接關係的話，會出現對作品概念核心的危機。亦好像在這一年開始，探討的內容由個體創作者，轉為探討某一種藝術生態，以自身創作經驗為基礎，配以不同接觸到的概念為分析工具， 進行上述探討的基礎 (註二十七)。

 最後，在學習方面，新水墨課程大約過了一年三個月的時間，在這階段中，初步了解到新水墨的發展進程，但是仍未能夠尋找到當初報讀新水墨課程，期望獲得的中式藝術觀是什麼，至於詳情，可以在另一篇文章”新水墨。遊”中找到 (註二十八)，印象中的二零一九年，大約就在這個環境下渡過。

 二零二零年 - 第十四年

對於十七年的創作過程中，這一年是較為特別的，因為這一年沒有參與任何展覽，主要因素是因為疫情的關係，而必須改變，如在年初籌備，計劃於年尾舉辦的雙人展覽”理性與感性2”，在經歷了多次和主辦單位的會議，由最初是面對面的會議，到改為視象會議的型式進行，展覽日期一改再改，而這個展覽，最後推遲至二零二二年， 展覽形式亦都由雙人展改為五人聯展。

 這一年，在自身的創作時間線上，同樣是較為空白的一年，一是出於上述疫情的因素，以至作品未能在合適的情況下發表，當時為了這個展覽準備了五件作品，因最後改變了展覽形式，以至部分作品至今仍未展出，二是就讀於新水墨課程的同時，處在思考中式藝術觀的高峰期，在這一年間，尋找到了報讀這一個課程的原因，就是尋找某一種中式藝術觀的說明，同時亦就這兩年間所獲得的知識，為自身整合了一套對自身有說服力的廣義新水墨定義，與此同時，亦萌生了把這兩年間，以文字作為表達對於新水墨經歷的工具， 成為了下一年集結而成的主要文章‘’新水墨。遊‘’。

 至於藝評方面，共有六篇文章，兩篇是分析他人創作和作品，另外四篇是在分析在純藝術世界下的狀態以及對相關事項的觀點 (註二十九) 。雖然這一年的工作是相對平淡，但背後已經開始了不少之後的準備工作。

 (待續)

  

 (註二十二)

全文分為四節 :

第一節 - 序

http://fineartfindart.blogspot.com/2018/06/3-httpwww.html

第二節 - 二零零七年至二零零九年的”實習、尋找期”

http://fineartfindart.blogspot.com/2018/08/3.html

第三節 - 二零一零年至二零一二年的”展覽期”

http://fineartfindart.blogspot.com/2018/10/3.html

第四節 - 二零一三年至二零一八年的”藝術、藝評、哲學的共同期”

https://fineartfindart.blogspot.com/2018/12/3.html

 

(註二十三)

Facebook id : Laurence Tse

IG id : tseloklunlaurencetse

Youtube : 實踐純藝術

Blogger : https://fineartfindart.blogspot.com/

 

(註二十四)

https://tseloklun.blogspot.com/2019/02/

...日夜... (34)

裝置 (膠片刻字)

30cm x 120cm

2019

 

(註二十五)

https://tseloklun.blogspot.com/2019/03/

...日夜... (35)

墨水紙本

82cm x 59.4cm (A1 Size)

2019 Apr

“…日夜…(35)”是把”…日夜…(33)”的系統圖更系統化，人性化的筆觸消失後，取而代之是格式化的電腦繪圖，而其內容的創作概念仍舊是源於”…日夜…(33)”的說明，如下 :-

“…日夜…(33)，如果這是尋找我在創作上的真理之門，那麼我只是發現到更多未能思考到終點的疑問，一個所謂的答案，只是生成更多問題。如果要為這階段作出說明，只能說我在我尋找創作上真理之門的奮鬥中，展現出終極目標階段性的狀態，而下階段只是呈現下一階段的階段性終極目標，而真正的終極目標是永遠無法完整地達成。

友人說，這是mind map嗎？想了一想，不想多解釋，便是mind map，但mind map來說並不準確，mind map只是心靈當下一刻的展影，而我會說這就是我創作上的系統(好像未成型)，追尋的創作上我終極目標，沒錯，是一個充滿漏洞的系統，現在是第三版。”

當時可能會執著於mind map與系統二字才會有第兩段說明，但內容分析上仍是同意，只是這兩個稱呼也不過是一個名相而已。

對於這一種反思類別的工作，應該以較長的時間距離作為展開工作的指標，不境這是需要沉澱、過濾和再消化的工作。

 

(註二十六)

https://tseloklun.blogspot.com/2019/10/

..日夜... (36)

混合媒體

塑膠彩，墨水，宣紙，塑膠盒

10 x 10 x 10 cm

2019年10月

本作是按其發展線內，所發展的作品，當時思考有關作品的存有是如何自處，並以一種人工保存的手法，同時亦思考作品的價值不只於其存在。

而本作品就是延續這一種思考，並且進入作品的生成是創作的經驗和經歷大於作品所表達的內容， 並不會因為作品的型態改變或消失而失去其經驗。

 

(註二十七)

https://fineartfindart.blogspot.com/2019/01/pixelbread.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/和黎振寧的某一種共同世界之內 (作品"海關"的九分鐘)

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2019/01/pixelbread_11.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/由”三頭鬣狗之一哩之內”，看聯展主題的意義

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2019/01/pixelbread_17.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/簡說由二零零八年起看香建峰的作品

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2019/04/

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 - 把哲學加到作品的危險性

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2019/07/

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/畢業的季節又到了@2019 - 外在的壓縮與內在的展開 (淺談鍾嘉琪和梁映瑩的作品)

 

(註二十八)

https://lznia.blogspot.com/

新水墨。遊 / 謝諾麟 / 二零二一年三月二十一日

-----本文完成於2021-07-25，於2021-07-25刊登。-----

 

(註二十九)

https://fineartfindart.blogspot.com/2020/05/pixelbread.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談纯藝術 - 藝術家的話語權的重要性

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2020/06/pixelbread.html

Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/再看方梓亮作品 其隱藏細節上的細緻

 

https://fineartfindart.blogspot.com/2020/06/pixelbread_20.html

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Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/由展覽”印。記”來看記憶和印象下的創作

 

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Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 – 藝術課程不是進入藝術世界的必然通道嗎 ?

 

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Pixelbread像素麵包/藝術評論/視藝/淺談純藝術 – 畢業展作品的本質

實踐純藝術 - 淺談新水墨(第十回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 下編)

 實踐純藝術 - 淺談新水墨(第十回):由"墨化潛移"到"弄墨"(其之三 下編)

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2023-11-14

實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中，試談這學院是一種怎樣的性格。

Youtube Channel連結: https://youtu.be/ZAoX3sZ_2LU

實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中，試談這學院是一種怎樣的性格。

筆者一直都喜歡談及學院性的展覽，不論是要請展，舊生展，當然特別喜歡的是畢業展，畢竟可以見到當下一代的創作模式，亦可以看到該學園在那一年的特色，因為這特色是源於展覽中的作品，只要細看作品定能看到蛛絲馬跡。但只是單憑一次畢業展，不足以閱讀一所學院的性格，所以同時亦會以同一學院，之前的畢業展作品作出對比，因而得出一種學院的性格，這一種描述在系統上的分析是正確的方向，因為是歸納而得出的一種說明。而今次collectible art fair的展覽中，就給予筆者另兩個全新而有趣的切入點，第一點，是突然之間聯想到，在展覽中的藝術家和作品，可以以學院的性格作為思考的對象，而第二點是對聯展在多數情況下，都未能達至展覽主題與個人創作之間的平衡，而這展覽得出一種新條件，來滿足展覽與個人創作之間的平衡。

在加以說明第一點之前，需要先理解筆者對於特色與性格之分別， 例如一個人會說他的特色是衣著樸素，而他的性格會說是平實，這轉變是透過觀察和沉澱所得。把這個概念引申下來，特色是指單一次展覽的情況下，把整體作品中見到的某一些元素整理出來的結論。而性格是指持續而帶有連貫性關係的展覽中，深化後包括特色在內的一種歸納所得的說明。 

回到上文所指的兩個有趣的切入點，第一點是意識到由學院的性格進入，首先要知道的就是每一次畢業展覽，都是時間線上的起點，只能以起點而言，同時只能夠看到哪一個學院的起點，就算整合而言，都是那一次展覽起點的整合，當以十次的畢業展作為分析對象時，那是十次剛畢業的起步作品，能夠分析到的是學院的教育方向， 因為十次當中的第一次畢業展，其實以經和第十次畢業展相隔十年，而且在十年間仍在創作的人數未明，即代表未能看到學院長遠間的發展，當然能夠以較為出眾的作為某程度上的代表，或已整體在行業不同崗位上的發展進行分析， 但就本科為創作而言，以個人成就作為學院方向是否合適可以想一想，或是否應該以持續創作，作為基本思考的起點，在學院培育新人的同時，畢業生有否在該範疇中持續發展。上述的說法，同時亦想到另一個對應問題，就是上述這一點，或者會被舊生聯展或者是畢業生邀請展的，不是以經滿足上述條件作回應嗎，這一個問題會在較後的段落進行回應。

第二點是改變了筆者對聯展既定的印象。聯展一直出現的問題，是聯展主題與個人創作之間的衝突。例如展覽主題未能包住多元性的作品， 或是藝術家因應主題而改變自身一直以來的創作模式，內容或方向。而這個展覽的主題雖然是collectible art fair，但由主辦者到展覽主題，都故名詩意這展覽是該學院可以收藏的作品。主題方面，以早期 open call 的形式以至最後參展的人數，估計以香港藝術學院的校友為骨幹，同時在參與的人數中估計，對作品沒有太大的篩選，創作者在這背景下定必是自身創作的主題為主，如果按這方向思考，上述的描述已經滿足到展題上的需要，與此同時藝術家在創作時都是按照自己的創作方向，而非按照主題而進行。只是這種類別的展覽，需要有特定的條件，才可以滿足到展題的同時，又能夠確保藝術家緊貼自身的創作而行，估計就是需要有相當大比例的參與人數和作品，才能可以做到。

今次的展覽的主題是collectible art fair， 資料上，展覽由香港藝術中心及香港藝術學院合辦，由香港藝術學院校友會籌劃，展覽中超過200位藝術家參與(先申報筆者為其中一位參與者)，展出作品超過300件，展覽收益扣除必要開，將撥捐給香港藝術學院發展之用。而參展者主要是香港藝術學院的校友，亦有受邀請的藝術家，而參與的校友，除了近期屆的畢業生外，不少是之前不同屆別的校友，甚至參與者包括了第一屆和第二屆的畢業生，在龐大的參與人數和和橫跨學院畢業界別之闊，就能夠得到大量資訊，更容易去思考或是歸納出一些想法。

正因為該展覽不只是展出當下學院的狀態，雖然帶有學院色彩作為展覽主題，但本質上以經與一般的學院展或是畢業展不同，或是邀請舊生的聯合展覽都有所不同，一般畢業展所展示的，是該學院在哪一個時段的某一種狀態，而校友聯展或邀請展，所展示的可能只是策展人的喜好或是展覽主題下的一種當下現象， 上述兩種形式的展覽都不能夠反應該學院的性格，而今次The collectible art fair的展覽，在選取及規則就正好填補了上述兩種情況。至於校友聯展 ，很多時都在互相有聯絡的情況下構成， 如果能夠包含四至五屆的畢業生已經很不錯。而邀請展的情況，大致和校友聯展相約， 而最終取捨，可能由策展人決定。 這兩類展覽的人數，可能都只在數人是二十人之間，很少以較大的比例出現。

這個展覽參與的人數超過200人，而藝術學院校友所畢業的年份，前後加上超過二十年，在展覽中亦能找到第一屆或第二屆畢業生的作品，如有興趣尋找展覽中的作品，是屬於哪一屆的朋友，這一點可以參考展覽場地入口左手邊，放置了歷年來畢業展的場刊作參考，所以在展覽中不難見到起步期，成長期，成熟期的作品， 這都是上文中提到，去了解學院發展等訊息的一環。

對於這些畢業以久，仍然繼續創作的朋友，筆者會稱呼他們為留下來的人， 雖然他們只能代表其創作的方向，不能代表是哪一屆的特色，但是這種留下來的人，在這遊戲的特色下，能夠留下來一點不容易，因為這個遊戲，有趣在於只有自己放棄，而不會有他人的因素而放棄，只有堅持自己創作信念的人才會留下來。而最後留下來的人，不論是那一種創作模式，其創作的藝術品，就是構成整個學院性格其中的另一環。

最後，筆者見到的這一個展覽，在表像內容接收到的數據下，初步見到一些訊息，以及筆者的歸納後，加上個人經歷和經驗中，所見到的狀況，是展覽的整體給予筆者的感受，是多元性。主要原因來自學生的多樣性，同時這兒所指的多元性並不是指創作模式，如油畫，陶瓷，裝置，攝影等等，都是創作模式，因為這些都是創作的手段，創作手段是指達成創作內容的方法，而創作內容涉及的就是作品中內容，亦即是指藝術家想表達的內容。而在展覽中見到的多元性，如果以自身於學院學習的過程，以及畢業後所觀察獨的現象，在快速的聯想，這個多元性是因為學生背景，都是來自不同年齡層，在同學自身的接觸面不同，和廣闊的背景不同而成，而多元性就是初步思考到學院的性格。

今次的方向，或者這是一個新的嘗試， 當中存有很多方向未能談及，亦未有回答的疑問， 或是未觸及到的問題，而更多未發掘到的內容，都留待往後的機會再去探討。

2023-11-05