實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中，試談這學院是一種怎樣的性格。

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實踐純藝術 : 出去睇展覽 –由Collectible Art Fair中，試談這學院是一種怎樣的性格。

筆者一直都喜歡談及學院性的展覽，不論是要請展，舊生展，當然特別喜歡的是畢業展，畢竟可以見到當下一代的創作模式，亦可以看到該學園在那一年的特色，因為這特色是源於展覽中的作品，只要細看作品定能看到蛛絲馬跡。但只是單憑一次畢業展，不足以閱讀一所學院的性格，所以同時亦會以同一學院，之前的畢業展作品作出對比，因而得出一種學院的性格，這一種描述在系統上的分析是正確的方向，因為是歸納而得出的一種說明。而今次collectible art fair的展覽中，就給予筆者另兩個全新而有趣的切入點，第一點，是突然之間聯想到，在展覽中的藝術家和作品，可以以學院的性格作為思考的對象，而第二點是對聯展在多數情況下，都未能達至展覽主題與個人創作之間的平衡，而這展覽得出一種新條件，來滿足展覽與個人創作之間的平衡。

在加以說明第一點之前，需要先理解筆者對於特色與性格之分別， 例如一個人會說他的特色是衣著樸素，而他的性格會說是平實，這轉變是透過觀察和沉澱所得。把這個概念引申下來，特色是指單一次展覽的情況下，把整體作品中見到的某一些元素整理出來的結論。而性格是指持續而帶有連貫性關係的展覽中，深化後包括特色在內的一種歸納所得的說明。 

回到上文所指的兩個有趣的切入點，第一點是意識到由學院的性格進入，首先要知道的就是每一次畢業展覽，都是時間線上的起點，只能以起點而言，同時只能夠看到哪一個學院的起點，就算整合而言，都是那一次展覽起點的整合，當以十次的畢業展作為分析對象時，那是十次剛畢業的起步作品，能夠分析到的是學院的教育方向， 因為十次當中的第一次畢業展，其實以經和第十次畢業展相隔十年，而且在十年間仍在創作的人數未明，即代表未能看到學院長遠間的發展，當然能夠以較為出眾的作為某程度上的代表，或已整體在行業不同崗位上的發展進行分析， 但就本科為創作而言，以個人成就作為學院方向是否合適可以想一想，或是否應該以持續創作，作為基本思考的起點，在學院培育新人的同時，畢業生有否在該範疇中持續發展。上述的說法，同時亦想到另一個對應問題，就是上述這一點，或者會被舊生聯展或者是畢業生邀請展的，不是以經滿足上述條件作回應嗎，這一個問題會在較後的段落進行回應。

第二點是改變了筆者對聯展既定的印象。聯展一直出現的問題，是聯展主題與個人創作之間的衝突。例如展覽主題未能包住多元性的作品， 或是藝術家因應主題而改變自身一直以來的創作模式，內容或方向。而這個展覽的主題雖然是collectible art fair，但由主辦者到展覽主題，都故名詩意這展覽是該學院可以收藏的作品。主題方面，以早期 open call 的形式以至最後參展的人數，估計以香港藝術學院的校友為骨幹，同時在參與的人數中估計，對作品沒有太大的篩選，創作者在這背景下定必是自身創作的主題為主，如果按這方向思考，上述的描述已經滿足到展題上的需要，與此同時藝術家在創作時都是按照自己的創作方向，而非按照主題而進行。只是這種類別的展覽，需要有特定的條件，才可以滿足到展題的同時，又能夠確保藝術家緊貼自身的創作而行，估計就是需要有相當大比例的參與人數和作品，才能可以做到。

今次的展覽的主題是collectible art fair， 資料上，展覽由香港藝術中心及香港藝術學院合辦，由香港藝術學院校友會籌劃，展覽中超過200位藝術家參與(先申報筆者為其中一位參與者)，展出作品超過300件，展覽收益扣除必要開，將撥捐給香港藝術學院發展之用。而參展者主要是香港藝術學院的校友，亦有受邀請的藝術家，而參與的校友，除了近期屆的畢業生外，不少是之前不同屆別的校友，甚至參與者包括了第一屆和第二屆的畢業生，在龐大的參與人數和和橫跨學院畢業界別之闊，就能夠得到大量資訊，更容易去思考或是歸納出一些想法。

正因為該展覽不只是展出當下學院的狀態，雖然帶有學院色彩作為展覽主題，但本質上以經與一般的學院展或是畢業展不同，或是邀請舊生的聯合展覽都有所不同，一般畢業展所展示的，是該學院在哪一個時段的某一種狀態，而校友聯展或邀請展，所展示的可能只是策展人的喜好或是展覽主題下的一種當下現象， 上述兩種形式的展覽都不能夠反應該學院的性格，而今次The collectible art fair的展覽，在選取及規則就正好填補了上述兩種情況。至於校友聯展 ，很多時都在互相有聯絡的情況下構成， 如果能夠包含四至五屆的畢業生已經很不錯。而邀請展的情況，大致和校友聯展相約， 而最終取捨，可能由策展人決定。 這兩類展覽的人數，可能都只在數人是二十人之間，很少以較大的比例出現。

這個展覽參與的人數超過200人，而藝術學院校友所畢業的年份，前後加上超過二十年，在展覽中亦能找到第一屆或第二屆畢業生的作品，如有興趣尋找展覽中的作品，是屬於哪一屆的朋友，這一點可以參考展覽場地入口左手邊，放置了歷年來畢業展的場刊作參考，所以在展覽中不難見到起步期，成長期，成熟期的作品， 這都是上文中提到，去了解學院發展等訊息的一環。

對於這些畢業以久，仍然繼續創作的朋友，筆者會稱呼他們為留下來的人， 雖然他們只能代表其創作的方向，不能代表是哪一屆的特色，但是這種留下來的人，在這遊戲的特色下，能夠留下來一點不容易，因為這個遊戲，有趣在於只有自己放棄，而不會有他人的因素而放棄，只有堅持自己創作信念的人才會留下來。而最後留下來的人，不論是那一種創作模式，其創作的藝術品，就是構成整個學院性格其中的另一環。

最後，筆者見到的這一個展覽，在表像內容接收到的數據下，初步見到一些訊息，以及筆者的歸納後，加上個人經歷和經驗中，所見到的狀況，是展覽的整體給予筆者的感受，是多元性。主要原因來自學生的多樣性，同時這兒所指的多元性並不是指創作模式，如油畫，陶瓷，裝置，攝影等等，都是創作模式，因為這些都是創作的手段，創作手段是指達成創作內容的方法，而創作內容涉及的就是作品中內容，亦即是指藝術家想表達的內容。而在展覽中見到的多元性，如果以自身於學院學習的過程，以及畢業後所觀察獨的現象，在快速的聯想，這個多元性是因為學生背景，都是來自不同年齡層，在同學自身的接觸面不同，和廣闊的背景不同而成，而多元性就是初步思考到學院的性格。

今次的方向，或者這是一個新的嘗試， 當中存有很多方向未能談及，亦未有回答的疑問， 或是未觸及到的問題，而更多未發掘到的內容，都留待往後的機會再去探討。

2023-11-05